**NUEVO**

Un siglo de fotografía femenina

Museo Arocena se enorgullece en presentar Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México, 1910-2010, magna exposición que surge de la necesidad de reunir y reconocer el trabajo que las fotógrafas han realizado en nuestro país a lo largo de un siglo.

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Indígenas Urbanas ¿Nueva Ciudadanía?
por Ana Güezmes García

La Oficina Regional de ONU Mujeres para México, Centroamérica, Cuba y República Dominicana, se complace en colaborar con la publicación Indígenas Urbanas ¿Nueva Ciudadanía?, el cual nos acerca a la vida, sentires y realidades que viven las mujeres indígenas que migran de sus comunidades a la Ciudad de México. Además del excelente y cuidado testimonio gráfico y documental, es una importante contribución a la Campaña regional “Trabajo digno para las trabajadoras del hogar”.

El disfrute de los derechos humanos por todas las personas, de manera integral e interdependiente es esencial para garantizar la justicia y el desarrollo. En oposición, la persistente discriminación contra las mujeres, la desigualdad de género y su expresión extrema en los actos cotidianos de violencia que se cometen contra las mujeres y las niñas - que son, de acuerdo a las Naciones Unidas, la más extendida violación de derechos humanos- socavan el desarrollo de los países, genera inestabilidad en las sociedades e impide el progreso hacia la justicia y la paz.

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Triques, Triquis, Trikis, Drikis ó Nanj nï’ïn
ENTRE LA IMPOSICIÓN Y LO PROPIO
por Marcos Sandoval Cruz | Chicahuaxtla, 2010

¿Cuál de las palabras que titulan este escrito será la que nos parece correcta para definirnos?

A mi también me ha inconformado no tener una buena definición, pero cuando la encontré en un concepto que nos heredaron los viejos, las abuelas y abuelos, la confianza que ellos se dieron también la tomé para mi; por lo cual, permíteme compartir contigo, estimado lector, cómo llegué a esa conclusión. Más bien, cómo descubrí la herencia. Te platico:

Cuando uno nace y crece en cualquiera de nuestras comunidades de repente nos damos cuenta que la gente diferente a nosotros nos llama triques o triquis. Bueno así escuché que decían cuando era chavo y no le di importancia; creo que los demás habitantes de la región tampoco.
Pero resulta que un día de hace varios años, tal vez mediados de los setenta del siglo pasado, acompañé a mi papá Marcos Sandoval Santiago, a visitar a un amigo en la ciudad de Oaxaca. Estábamos en la sala de su casa platicando cuando entró corriendo su hija, una niña de 10 años más o menos, y le dijo a nuestro amigo:

-Papá, a mi bicicleta le falta un pedal.
Don Pepe, que así se llamaba nuestro amigo, un poco molesto por la forma como su hija entró a interrumpir la plática, le contestó:
- Hija, no interrumpas y busca el pedal en el cuarto de los triques.
Recapacitando en la palabra que había usado volteó a mirarnos y con voz apenada nos dijo:
- No lo tomen a mal, es que así le llamamos a las cosas que ya no usamos.
Mi papá un poco sonriente le dijo que no se preocupara y la plática siguió hasta que nos despedimos. Ya caminando en la calle después de pensarlo un rato dijo:
- ¿Te das cuenta del significado de la palabra trique y por qué será que nos dicen así?

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Indígenas urbanos: ¿hacia la ciudadanía ampliada?
por Magdalena Gómez

Los pueblos indígenas han sufrido privación de sus derechos económicos, políticos y sociales en tanto colectividades sociales. Pese a que formalmente mantienen sus derechos individuales como cualquier mexicano o mexicana no indígena. Sin embargo, hoy existe el convenio 169 de la OIT, la Declaración de Naciones Unidas sobre pueblos indígenas y el polémico artículo 2º constitucional, aparte del art.1º constitucional con su clausula antidiscriminatoria y convenciones internacionales contra la discriminación entre otros instrumentos.

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Francesca Woodman, aparecida y desaparecida
por Anotnio Muñoz Molina - 31 marzo 2012, El país

Los pueblos indígenas han sufrido privación de sus derechos económicos, políticos y sociales en tanto colectividades sociales. Pese a que formalmente mantienen sus derechos individuales como cualquier mexicano o mexicana no indígena. Sin embargo, hoy existe el convenio 169 de la OIT, la Declaración de Naciones Unidas sobre pueblos indígenas y el polémico artículo 2º constitucional, aparte del art.1º constitucional con su clausula antidiscriminatoria y convenciones internacionales contra la discriminación entre otros instrumentos. Destaco que las demandas centrales de los pueblos indígenas son competencia federal; la supervivencia de los pueblos indígenas tiene que ver con el acceso a las tierras, territorios y recursos naturales; para ejercer su derecho a la lengua, mantener su cultura, practicar sus costumbres los pueblos han resistido sin reconocimiento jurídico. Para sobrevivir como pueblos requieren la garantía de sus territorios y del acceso, uso y disfrute de los recursos naturales que están en los territorios que actualmente ocupan.

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Género y performance
por Beatriz Preciado

¿Cómo escribir la historia reciente del feminismo queer y trans? ¿En qué narración se inscriben los discursos y las prácticas políticas de las minorías sexuales (y entiendo aquí minoría no como un concepto estadístico, sino en el sentido deleuziano del término como un "índice revolucionario"? La actual fragmentación del saber feminista, queer y trans, la carencia de archivos, la precariedad de la traducción, así como la falta de recursos institucionales y de documentación dedicados a la producción g/local minoritaria, sitúan la tarea de leer o escribir nuestra historia reciente más cerca del cybermanga policiaco que de la investigación historiográfica clásica.

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Jardín de Academus
por José Miguel Gonzalez Casanova
Artista y curador

El Jardín de Academus: Laboratorios de arte y educación fue una exposición en proceso. Comenzó en una sala "vacía" y se fue convirtiendo en un espacio vivo de creación y formación didáctica abierto al público general.

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Fotografía Documental
por Patricia Conde Galería

El género documental ha sido quizá el más desarrollado desde los inicios de la fotografía como práctica artística. Al ser, aparentemente, la técnica más objetivay fiel con lo representado, la fotografía liberó a las demás artes del deber de retratar la realidad.

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Resignificando espacios: los museos de la mujer en México y Argentina
por Dina Comisarenco Mirkin

Desde los años 80, con el objeto de resituar a las mujeres, desde el lugar secundario al que habíamos sido limitadas en los relatos historiográficos tradicionales, hacia el importante papel que a pesar de las generalmente poco propicias situaciones, logramos desempeñar en la historia, surgió un nuevo tipo de museos, el dedicado a la exhibición y al estudio de distintos aspectos de la vida de las mujeres: nuestras prácticas y costumbres cotidianas; nuestra participación social, económica y política; y nuestras expresiones culturales y artísticas, tanto en el pasado como en el presente.

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LA MUJER A LA CONQUISTA DE MAS ESPACIOS DE LIBERTAD
por UNESCO

Este año celebramos el centésimo aniversario de la proclamación del Día Internacional de la Mujer y el de la primera manifestación internacional que congregó a miles de mujeres de ambos lados del Atlántico para reclamar el derecho de voto. El año 2011 marca, pues, ese gran momento del pasado y también un giro decisivo para el futuro de la condición femenina, a nivel internacional, con la reciente creación de ONU Mujeres.

La directora ejecutiva de esta nueva entidad de las Naciones Unidas, Michelle Bachelet, abre las páginas del tema central de este número explicando las razones de ser y las finalidades de ONU Mujeres. Figuran junto a ella otras dos destacadas figuras femeninas de la escena política internacional: Roza Otunbayeva, primera Presidenta del Kirguistán, que nos habla de su quehacer político; y Michaëlle Jean, ex Gobernadora General del Canadá, que nos expone la labor que está realizando para promover un pacto de solidaridad en favor de Haití, su país natal.

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MUJERES RECREÁNDOSE AL INFINITO
por Lilia Martínez

Desde 1849, fecha de la introducción de la fotografía en Puebla por daguerrotípistas viajeros, la fotografía ha tenido una larga y pausada historia que, en momentos variados, diversos personajes en calidad de científicos, inventores y artistas, aportaron sus conocimientos y experiencias a la muy nueva profesión: fotógrafo. En ese momento, el retrato fue el principal tema que los fotógrafos abordaron, estableciendo entonces, las convenciones necesarias para la realización de este tipo de fotografías. Ellos inicialmente hicieron los retratos dentro del gabinete, este era una habitación espaciosa con ventanas o lucernario para proporcionar de luz natural al espacio, con una o varias cámaras de mesa o tripie, y con un mobiliario generalmente compuesto con sillas y mesas, contaba además con cortinas de piso a techo para filtrar la luz o como elemento decorativo, tapetes o alfombras, uno o varios cicloramas pintados emulando un jardín con las clásicas barandas de escenografía y el infaltable sujetador para la cabeza, implemento necesario para mantener inmóvil al sujeto retratado.

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Blog de Gladys Villegas

Los Estudios de la Mujer los podemos definir como aquellos que tienen la finalidad de democratizar los espacios productores de conocimiento, donde las mujeres no se sienten representadas por estar excluidas como sujetos y objetos de estudio, y podemos considerarlos una nueva empresa intelectual que impulsa la creación y recreación de un conjunto de normas alternativas al sentido común hegemónico y que sus implicaciones tienen un alto grado de significación en todos los ámbitos de la vida política, intelectual y social.

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Libro IV | Libro de Artist | Angelica Escoto

Desiertos Dias

Se realizó en los talleres "ver para creer"
Julio 2010 Tijuana B.C., Mexico
IV Libro

Fotógrafa: Angélica Escoto

Estudió periodismo en el DF en la "Carlos Septién García.Trabajó como editora en varios diarios regionales en la República Mexicana. Su trabajo fotográfico ha sido publicado en importantes revistas nacionales y actualmente dirige "Producciones Mar" en San Diego Ca.

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Historia de Mujeres
Artistas en México del siglo XX

El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretación y las categorías de análisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones teóricas y prácticas se han diversificado cada vez más, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, así, las relecturas y re-significados de las obras.

Historia de mujeres es una exposición que reconoce la colaboración de las mujeres artistas mexicanas, quienes aportaron con sus particulares puntos de vista a la historia del arte nacional e internacional.

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Proyectos y redes de mujeres artistas en la web. Dos casos concretos: eyeseverywhere//ojosportodoslados y MMX::artistas mexicanas en el 2010
por Elizabeth Ross
A Coruña, Mayo del 2010

La red, internet, es un inmenso espacio en el que confluyen información y comunicación, un espacio interactivo y abierto a la cooperación entre pares, que se encuentran gracias a la manifestación expresa de intereses y relaciones personales dentro de esa multiplicidad de vasos comunicantes virtuales que la conforman. Las relaciones surgidas de esta manera permiten un ensanchamiento de los horizontes de interacción de formas antes impensables. El aislamiento geográfico o físico es abolido y da lugar a un tejido social global cada vez más apretado, aunque también líquido. Esto significa que es la voluntad la que ofrece la permanencia y es la movilidad de la navegación la que amplía o reduce los campos de acción.

El encuentro de pares, de personas con intereses similares que confluyen en un punto dentro de este océano digital, usualmente provoca un inmediato intercambio de diversos tipos de información. Datos en forma de conocimiento, imagen, video, sonido, contactos, ideas e información de todo tipo van y vienen por la red y es a manera de trueque que se establecen estos intercambios. La mayoría del bagaje contenido en la red está bajo licencia de copyleft y la democracia adquiere aquí un cariz de realidad.

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Tan solo un rumor arriba de una escalera: notas sobre el arte feminista (¿de género?) en la 29ª Bienal de Sâo Paulo
por María Laura Rosa

Al recorrer la 29ª Bienal de Arte de Sân Paulo cuyo lema es Há sempre um copo de mar para um homem navegar, uno siente el sesudo trabajo llevado a cabo por el equipo curatorial. El mismo estuvo conformado por cinco curadores dirigidos por Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, los que tuvieron la responsabilidad de continuar con el evento tras la polémica Bienal 28ª vacía y silenciosa curada por Ivo Mesquita.

Uno de los objetivos que plantea este evento –el cual está señalado en su catálogo- es el balance de lo que sucede en cuestión de artes visuales en el tiempo en el que se inscribe la bienal. Es así como de manera clara se señala que: “(…) es imposible separar el arte de la política. Es en la amalgama de esas dos dimensiones [la experiencia sensorial del mundo y las actitudes posibles de ser inscriptas en los espacios de convivencia] que se asegura, simultáneamente, el lugar único del arte en la organización simbólica de la vida y su capacidad de esclarecer y de rehacer las formas en que el mundo se estructura”.1 En consecuencia, la relación arte-política, el entramado en el que tanto la una contribuye en la otra y viceversa, configura el eje curatorial.

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Louise Bourgeois: víctima y asesina
Sylvia Navarrete

Todos nacemos con cara de viejitos. Pero Louise Bourgeois parece conservar la suya tal cual toda la vida. Aun en las fotografías de juventud, donde se le ve rodeada de sus hijos y su esposo —el renombrado historiador de arte Robert Goldwater que la lleva en 1938 a vivir a Manhattan—, se eclipsa su presencia menuda, de cabello recogido en chongo y rostro apergaminado. Ahora bien, sólo cuando a Robert Mapplethorpe se le ocurre sacar aquella toma memorable en 1982, fija de una vez por todas la leyenda de la "anciana extravagante": sonrisa al borde de la carcajada, mirada pilla, inenarrable abrigo de pelo de chango, y cargando un pene de medio metro bajo el brazo.

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**NUEVO**

Jesko Fezer
Design for a Post-Neoliberal City
copyright e-flux 2010

Our cities have become key arenas in a primarily market-driven globalization process, a process that primarily unfolds in circumstances and at the mercy of protagonists with little or nothing to do with planning and design. The sweeping decisions of multinational companies, individual consumer preferences, ecological disasters, international politics, cultural differences, and other phenomena associated with globalization render very unrealistic the idea that collective action or even design might be able to steer urban development. Cities are widely regarded as “non-planable” entities that can be observed but only barely influenced, let alone designed. Both an urban politics perspective and design as an intentional and political practice are menaced not only by neoliberal and neoconservative forces but also by the “post-planning” approach taken by progressive planners and urban researchers. In such an approach, criticism of urban inequalities or injustice is interpreted as the failure to grasp the complexity of contemporary urban landscapes—an argument supporting the current de-politicization of the city by private companies and neoliberal government policies.

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**NUEVO**

Hans Ulrich Obrist
In Conversation with Antonio Negrin
Translated from the French by Orit Gat.
copyright e-flux 2010

Hans Ulrich Obrist: The last time we met was with Rem Koolhaas in 2001, and we spoke about what could be called your “city projects.” What are you working on related to this subject at the moment?

Antonio Negri: I can start by saying that while discussing the concept of the multitude, Michael Hardt and I found ourselves facing the question of the city, which we brought up as part of the question of the territorialization of the multitude, the space in which the multitude deploys itself. To be honest, I think that while a number of problems started to clear up after we wrote Multitude, others remained in the shadow, like this fundamental question of space.

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El cuerpo y el espejo: ansiedades en la autopresentación
por Rita Eder
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Pola Weiss y sus propuestas de videoarte son el tema del presente texto que encuadra bien dentro del título general de este simposio, Puntos Ciegos, y de esta sección en particular, Feminismo, performance y video, a tono con el interés actual por la relectura de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo XX en las artes visuales. Es el tiempo de un vasto campo experimental enganchado con la política, que opera al margen del mercado, la cultura oficial, los circuitos establecidos y que se interesa por nuevas tecnologías de la imagen como la cinta magnética analógica que da lugar a un nuevo medio de expresión que es el video.

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Analogía(s):
Escri(ptoPin)tura en “palabra(s)” de Lilia Carrillo
por Gloria Hernández Jiménez

La obra pictórica de Lilia Carrillo (1934-1974), como la de otros artistas de su generación, revoluciona el lenguaje pictórico en México, lo saca del encierro en el discurso estereotipado de “lo mexicano” producido por los autores del muralismo y protagonistas de la llamada “Escuela mexicana de pintura”, durante la primera mitad del siglo XX.

El presente ensayo se ocupa de hacer ver, desde tres obras pictóricas de Lilia Carrillo, una trama de puentes entre las imágenes y las palabras, ya que ambas constituyen un sistema de comunicación que se entrelaza. Al hacer uso de tantos paréntesis entre cortando y juntando las palabras, que dan cuerpo a este ensayo, se realiza una (des)construcción visual del lenguaje para hacer notar su capacidad múltiple de producción de sentido; su complejidad y flexibilidad significante en tanto que sistema fonético alfabético.

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Cinco pintoras abstractas mexicanas
Una mirada feminista
por Gloria Hernández

Los antecedentes de las pintoras abstractas actuales se sitúan en el particular universo de la creación pictórica mexicana que va desde la figuratividad y la (des)figuratividad discreta de Cordelia Urueta, hasta la abstracción arriesgada de Lilia Carrillo.

La importancia de citar la vida y la creación de otras pintoras abstractas viene a cuento porque se trata de cinco maneras distintas de abordar la abstracción, pero además se trata pintoras contemporáneas, aunque no de la misma generación. Desde la práctica de la entrevista, tuve varios encuentros con cada una de ellas, lo primordial al respecto, son las voces de estas personas, sus experiencias tan diversas en cuanto a su involucramiento con el arte abstracto y su experiencia de mujeres y artistas.

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El ritual amoroso de la bruja eléctrica: POLA WEISS (1947-1990)
por Salvador Mendiola, Hortensia Moreno, María Adela Hernández Reyes, Gloria Hernández y Candy Mar

Hace veinte años, en 1990, Pola Weiss se suicidó. Y con eso, su suicidio, todo lo suyo lo acabó de complicar hasta el infinito. Fue capaz de hacer lo que quiso, capaz de llevar su amada libertad hasta el punto más alto. Quitarse la vida. Y volverse un enigma permanente. Cosa que escandaliza y horroriza a la gentecita pro-sida que cree que sólo diosito santo nos da y nos quita la vida, y que por eso toda vida tiene un sentido y que cualquiera lo puede conocer. Pero todo lo deshace el acto de quitarse la vida por propia mano. El suicidio, quizá un auténtico milagro, una extraña maravilla de la libertad. Un silencio trascendente.

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