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**NUEVO**
El cuerpo y el espejo: ansiedades en la autopresentación
por Rita Eder
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Pola Weiss y sus propuestas de videoarte son el tema del presente texto que encuadra bien dentro del título general de este simposio, Puntos Ciegos, y de esta sección en particular, Feminismo, performance y video, a tono con el interés actual por la relectura de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo XX en las artes visuales. Es el tiempo de un vasto campo experimental enganchado con la política, que opera al margen del mercado, la cultura oficial, los circuitos establecidos y que se interesa por nuevas tecnologías de la imagen como la cinta magnética analógica que da lugar a un nuevo medio de expresión que es el video.
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Analogía(s):
Escri(ptoPin)tura en “palabra(s)” de Lilia Carrillo
por Gloria Hernández Jiménez
La obra pictórica de Lilia Carrillo (1934-1974), como la de otros artistas de su generación, revoluciona el lenguaje pictórico en México, lo saca del encierro en el discurso estereotipado de “lo mexicano” producido por los autores del muralismo y protagonistas de la llamada “Escuela mexicana de pintura”, durante la primera mitad del siglo XX.
El presente ensayo se ocupa de hacer ver, desde tres obras pictóricas de Lilia Carrillo, una trama de puentes entre las imágenes y las palabras, ya que ambas constituyen un sistema de comunicación que se entrelaza. Al hacer uso de tantos paréntesis entre cortando y juntando las palabras, que dan cuerpo a este ensayo, se realiza una (des)construcción visual del lenguaje para hacer notar su capacidad múltiple de producción de sentido; su complejidad y flexibilidad significante en tanto que sistema fonético alfabético.
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"Detrás de las palabras" Lilia Carrillo |
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Cinco pintoras abstractas mexicanas
Una mirada feminista
por Gloria Hernández
Los antecedentes de las pintoras abstractas actuales se sitúan en el particular universo de la creación pictórica mexicana que va desde la figuratividad y la (des)figuratividad discreta de Cordelia Urueta, hasta la abstracción arriesgada de Lilia Carrillo.
La importancia de citar la vida y la creación de otras pintoras abstractas viene a cuento porque se trata de cinco maneras distintas de abordar la abstracción, pero además se trata pintoras contemporáneas, aunque no de la misma generación. Desde la práctica de la entrevista, tuve varios encuentros con cada una de ellas, lo primordial al respecto, son las voces de estas personas, sus experiencias tan diversas en cuanto a su involucramiento con el arte abstracto y su experiencia de mujeres y artistas.
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“Sincronía” 1998. Mixta sobre tela. 100 x 120 cm. |
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El ritual amoroso de la bruja eléctrica: POLA WEISS (1947-1990)
por Salvador Mendiola, Hortensia Moreno, María Adela Hernández Reyes, Gloria Hernández y Candy Mar
Hace veinte años, en 1990, Pola Weiss se suicidó. Y con eso, su suicidio, todo lo suyo lo acabó de complicar hasta el infinito. Fue capaz de hacer lo que quiso, capaz de llevar su amada libertad hasta el punto más alto. Quitarse la vida. Y volverse un enigma permanente. Cosa que escandaliza y horroriza a la gentecita pro-sida que cree que sólo diosito santo nos da y nos quita la vida, y que por eso toda vida tiene un sentido y que cualquiera lo puede conocer. Pero todo lo deshace el acto de quitarse la vida por propia mano. El suicidio, quizá un auténtico milagro, una extraña maravilla de la libertad. Un silencio trascendente.
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Los Éxodos de Helen Escobedo
por Ángelica Abelleyra
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Desde el 26 de octubre, entre los caminantes distraidos que corren camino a su oficina o venden periódicos o desde las bancas revisan anuncios en busca de trabajo, sobresalen 101 figuras creadas por la artista Helen Escobedo (1934) para su instalación Éxodos: una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte.
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 Foto: Claudia Guadarrama |
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Transitando por los pliegues y las sombras
Lic. María Laura Rosa
(InstitutoInterdisciplinario de Estudios de Genero, Fac. Filosofía y Letras, UBA)
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América Latina sigue siendo un lugar complejo para hablar desde el feminismo. La diversidad y particularidad histórica, social y étnica que caracterizan al territorio llevan a que el feminismo, aunque tributario del europeo y norteamericano, plantee matices propios que dificultan su encasillamiento en lecturas restringidas.
El movimiento Latinoamericano de mujeres, en su heterogeneidad, juega un papel de vital importancia dentro de las vicisitudes políticas que corre el continente a partir de la segunda mitad del siglo XX. Este recorrido se puede sintetizar brevemente -siguiendo a Jane Jaquette- en tres ejes: aquél feminismo con demandas similares a los países centrales, el movimiento de mujeres que se manifiesta activamente contra la dictadura y la violación de los derechos humanos y movimientos populares que transforman las estrategias de supervivencia en reclamos socio-políticos.
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Museo Vivo
La creatividad femenina
Eli Bartra (compilación y prólogo)
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La creatividad es un punto de reunión, pero la diversidad de quehaceres, intereses y épocas determinan este encuentro de mujeres. A veces se va a la caza de personajes tal vez inasibles como Tina Modotti, Remedios Varo y Paola Weiss, que trascendieron la muerte con su obra, y coincidentemente son exponentes del arte visual en sus diferentes modalidades, como fotografía, pintura y video.
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Rosa Chillante
por Mónica Mayer
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En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir y a observar lo que sucedía a mi alrededor.
Coincidentemente, es esa época en la que el performance
o arte acción adquiere forma como género independiente
en nuestro país, y es también el momento en
el que las mujeres artistas empezamos a denunciar el sexismo
en el arte y en la sociedad, desarrollando propuestas artísticas
con un fuerte contenido feminista, o como dirían hoy «de
género».
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Muestran mito y realidad como fuente de vida
por La Jornada
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El colectivo Mamaz de Oaxaca lleva a Cuba una exposición en defensa de ese alimento.
Presentan video de Lucero González que documenta un ritual femenino sobre fertilidad y cosmos
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© Lucero González |
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Crítica feminista en la teoría e historia del arte
por Karen Cordero Reiman e Inda Sáenz (compiladoras)
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Nuestra intención al concebir esta recopilación en español de textos de historia y crítica de arte feministas ha sido la de promover un mayor conocimiento y reconoci
miento de esta perspectiva de análisis histórico-estético en la comunidad académica y artística de México y otros países hispanoparlantes, proporcionando a alumnos, profesores y estudiosos del arte y su historia una herramienta para la reflexión crítica.
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Oaxaca en femenino, 40 mujeres en las artes visuales
de Alessandra Galimberti (coordinadora)
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Aquí, allá y allende
Oaxaca es una ciudad donde confluyen artistas de diferente procedencia: mujeres “locales”, mujeres “foráneas” -de otros lugares de la República- y mujeres “extranjeras”, se entrecruzan en el entramado urbano del arte, conformando entre todas la comunidad artística femenina de la ciudad.
Entre ellas, tenemos a mujeres que nacieron y se criaron en el mismo centro histórico de Oaxaca, como Justina Fuentes, que todavía hoy en día vive en la casona heredada de sus padres, a unas cuantas calles del Mercado 20 de Noviembre, en uno de los barrios más populosos y variopintos de la ciudad. También está el caso de las mujeres, como Gloria Camiro que, originarias de algún pueblo del interior del estado, han hecho de la ciudad su centro de operaciones, para estudiar, promoverse o exponer su obra.
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Las artístas olvidadas que hoy rescata el National Museum of Mexican Art
Por Elena Poniatowska |
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Lo primero que salta a la vista de estas 27 mujeres es que todas tuvieron una conciencia social y fueron seguidoras de la Revolución Mexicana. Incluso surrealistas venidas de Europa para huir de la guerra como Leonora Carrington, Kati Horna, Remedios Varo y Alice Rahon y figurativas (y más tarde abstractas) como Cordelia Urueta admiraron la rebeldía de los que siguieron al que gritaba “Tierra y Libertad” y tuvieron devoción por nuestro pasado prehispánico..
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La supuesta "neutralidad" en las artes plásticas en México:
Falacia que invisiviliza a las artistas
Por Inda Sáenz |
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En la enseñanza, la crítica de arte y el ámbito de la plástica en general en México se encuentra muy arraigada una visión que concibe a la producción artística como “neutra”. En las escuelas se enseña que el Arte con mayúsculas no tiene sexo. Cuando se discute la calidad y la trascendencia de las obras tampoco tienen importancia la raza ni la clase social de sus productores.
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 ©Inda Sáenz |
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Una cara cualquiera
Sylvia Navarrete |
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En definitiva, Mónica Castillo puede ubicarse dentro de la generación de artistas que ha tendido un puente entre el espejismo neomexicanista y la pintura neofigurativa de los años ochenta, y las tendencias postconceptuales globalizadas.
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©Mönica Castillo
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El discurso de género en las artes visuales, una nueva expresión de la cultura femenina
Por Araceli Barbosa |
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-- En los 70 y 80 las artistas desafiaron convencionalismos temáticos en el arte de mujeres
-- Tocaron temas subversivos: erotismo femenino, sexualidad, despenalización del aborto, doble jornada...
Es incuestionable que en México, la conformación de una nueva cultura femenina, se gestó a raíz de la influencia que ejerció el denominado feminismo de la nueva ola de los años setenta....
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©Magali Lara |
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Por las inmediaciones de la mujer y el retrato fotográfico
Natalia Baquedano y Lucero González |
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Publicado en: Política y Cultura, México, Nº 6, primavera 1996.
Y en inglés: "Women and Portraiture in Mexico", History of Photography, Vol.20, Nº3, Londres, otoño 1996.
ELI BARTRA
"Un retrato fotográfico es una foto de alguien que sabe que está siendo fotografiado, y lo que hace con este conocimiento forma parte de la foto tanto como lo que lleva puesto o la manera en que se ve."
(Richard Avedon).
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©Lucero González |
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Pensando lo femenino hoy: Subjetividades femeninas, narratividad y arte contemporáneo
Karen Cordero Reiman, Universidad Iberoamericana |
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Mesa Redonda con motivo del Día Internacional de la Mujer
Casa Vecina, México D.F. 8 marzo 2006
La artista plástica Carla Rippey mencionó que una vez en una entrevista le preguntaron si su obra podría haber sido realizado por un hombre; dijo que claro que no, pero tampoco por otra mujer.
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:©Carla Rippey |
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Exponiendo el género: cambiantes propuestas curatoriales y museológicas
Karen Cordero Reiman, Depto. De Arte, Universidad Iberoamericana |
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Ponencia para el XXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, “Miradas disidentes: Géneros y sexos en la Historia del Arte”, 23-27 octubre 2005 (presentación, 26 oct. 2005)
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:©Ana Mendieta |
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La tierra y el cuerpo
Magali Lara |
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Texto de Magali Lara para la presentación de la exposición de esculturas y dibujos "Nahualli"de Marta Palau en la galería Juan Martin
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:©Marta Palau |
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Clase, Género y arte. Que no las veamos no quiere decir qu eno esten.
Por Mónica Mayer |
En octubre de 2001 en Oaxaca se llevó a cabo MIRADAS CRUZADAS, un coloquio entre artistas mexicanas y chicanas. Una de las primeras ponentes fue la escritora Cherrie Morgana, quien nos recibió diciendo que ellas, las chicanas, eran las hijas de nuestras sirvientas. Mi primera reacción ante tan tajante afirmación fue de admiración. La mayoría de las artistas chicanas son hijas de campesinos que emigraron en busca de oportunidades. Allá, a pesar de la discriminación, han trabajado, se han educado y han alcanzado el bienestar que su propio país les negó. Hoy son una fuerza política importante en EU y una de las principales fuentes de ingresos de México. Como los artistas han tenido un papel importante en el desarrollo de la identidad chicana y como el racismo sigue, muchas continúan haciendo obra que rescata e idealiza las tradiciones populares mexicanas. |
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©Mónica Mayer |
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Las exposiciones de mujeres artistas
Por Mónica Mayer |
La Triple Jornada # 29, 2001
Todos los años es lo mismo. Apenas se acerca el 8 de marzo y me llueven invitaciones a participar en colectivas de mujeres artistas o de perdis a escribir sobre ellas. Es como si una vez al año tomásemos conciencia de que existimos y el resto del tiempo no nos interesa si tenemos algo específico que decir por pertenecer al mismo género. |
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©Mónica Mayer |
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Aseveraciones y estadísticas en torno al tema de la Mujer/Arte
Por Mónica Mayer |
Texto para mesa redonda sobre arte y género en Ex Teresa: Arte Actual. 1999
1. Realizar una mesa de evaluación en torno al tema de la mujer y el arte en México es totalmente ficticio porque el debate en torno a este tema ha sido inexistente y las importantes aportaciones internacionales del feminismo a la historia y a la teoría del arte difícilmente han sido tomadas en cuenta por nuestros teóricos y críticos.... |
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©Mónica Mayer |
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