Esta ciudad será de, con y para nosotras o no será es una muestra sobre la
protesta e intervención de los movimientos y las colectivas feministas de la Ciudad de México a lo largo de los últimos cuatro años, como documento de las distintas denuncias y exigencias que habíamos logrado colocar en el centro de la
discusión nacional apenas unos días antes de que llegara la pandemia del Covid-19.
Conformada por dos capítulos, la exposición recoge fotografías de marchas, manifestaciones, memoriales y otras tomas del espacio público que
han clamado y luchado por vidas vivibles para todas las mujeres al interior de un país de violación y muerte para nosotras.
Este ejercicio colectivo de memoria es una forma de continuar la conversación que dejamos pendiente en
marzo de 2020.
Lorena Wolffer (Ciudad de México, 1971) es artista y activista cutural.
CAPÍTULO 1: CERRUCHA
Una de las miradas más incisivas en la documentación de las protestas callejeras feministas de la Ciudad de México ha sido la de Cerrucha (Morelia, Michoacán, 1984). Desde una práctica que conjuga el arte y el activismo, ha registrado buena parte de las marchas multitudinarias que han transitado entre Insurgentes, Reforma y el Zócalo desde 2016 pero también otros eventos como el memorial para las víctimas de Chimalpopoca tras el sismo del 19 de septiembre de 2017 y el 1er Encuentro Internacional Mujeres que Luchan en el Caracol de Morelia, Chiapas en 2018.
Este capítulo incluye imágenes de:
2016
24 de abril / #24A #VivasNosQueremos
2017
8 de marzo / 8M | 5 de mayo / Marcha por Lesvy | 17 de septiembre / Marcha por Mara | 19 de septiembre / Memorial Chimalpopoca
2018
8, 9, y 10 de marzo / 1er Encuentro Internacional de Mujeres que Luchan | 28 de septiembre / Marcha por la despenalización del aborto
2019
8 de marzo - 8M / Montaje de la Antimonumenta | 8 de septiembre / Marcha del silencio | 25 de noviembre / 25N
2020
8 de marzo / 8M
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CAPÍTULO 2: VICTORIA ALADA
Dos manifestaciones feministas sacudieron la Ciudad de México en agosto de 2019 para responder a las violaciones de dos menores de edad por miembros de la policía. La primera protesta ocurrió la tarde del 12 de agosto frente a la Procuraduría General de Justicia citadina y afianzó la brillantina rosa como el nuevo símbolo de la lucha feminista después de que una compañera le lanzara un puñado a Jesús Orta, Secretario de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México, mientras éste hablaba con un nutrido grupo de reporterxs. La segunda fue convocada cuatro días después, el 16 de agosto, dentro de la Glorieta de Insurgentes para después transitar hacia la Victoria Alada (el Ángel de la Independencia). Ahí quedó el registro —en la forma de pintas y esténciles de todos los colores— de la rabia, el coraje, el hartazgo y la impotencia que sentimos las mujeres de la Ciudad de México por vivir en un país en el que se cometen once feminicidios al día, y en una ciudad en la que todas las violencias contra nosotras han sido normalizadas y naturalizadas gracias a un sistema de justicia silencioso, omiso e inoperante.
Este capítulo reúne fotografías tomadas por la propia Cerrucha al lado de Nirvana Paz, Restauradoras con Glitter, Sonia Madrigal y Yolanda Andrade.
#FuimosTodas
#NoMeCuidanMeViolan
CERRUCHA
Morelia, Michoacán, 1984
ARTivista feminista que utiliza el arte como una herramienta vinculante para cuestionar y promover el diálogo y una reflexión en relación a los Derechos Humanos, está especializada en temas de género. Usa la fotografía, el performance y la intervención del espacio público como medios principales, siendo la participación ciudadana un elemento clave dentro de su práctica artística. Ha desarrollado comisiones para la Secretaría de Relaciones Exteriores y campañas visuales de igualdad de género para El Congreso de la Unión; impartido talleres y conferencias sobre fotografía, género, movimientos sociales y diversidades y ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Estudió la Licenciatura en Fotografía en la Universidad Concordia en Montreal, CAN. Su propuesta resultó seleccionada para la creación del Memorial para Lesvy y las Víctimas de Feminicidio inaugurado en la Fiscalía General de Justicia el 25 de noviembre del 2019. Participó en el programa de vinculación comunitaria “Me sobra barrio” del Centro de la Imagen en 2018, obtuvo la nominación al Award for Public Art 2017 por su proyecto Cartografiando la Piel, recibió el premio Página en Blando FotoMéxico 2017, fue seleccionada para Paraty Em Foco 2014 y obtuvo la beca FASA para proyectos especiales de la Universidad Concordia del 2008 al 2010. Cuenta con estudios en teoría, género y sexualidad por el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir. Participó en el Festival Tiempo de Mujeres 2020 con “Trinchera”, proyecto fotográfico de gran formato que interviene temporalmente la Glorieta de Insurgentes y de manera permanente un tren del Sistema de Transporte Colectivo Metro de la CDMX.
www.cerrucha.com
Nirvana Paz
Ciudad de México, 1976
Artista visual, egresada de la Universidad Veracruzana y actualmente cursando la maestría en filosofía por el Colegio de saberes, Ciudad de México. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Ha recibido numerosos reconocimientos y becas entre las que destacan: Ganadora del concurso Cuerpo y fruta, por la Embajada de Francia en México, Primer lugar IV salón de fotografía contemporánea, Guadalajara, Jalisco, mención honorifica por la III Bienal de Puebla y VI Bienal de Yucatán. Su obra fue premiada también en Komopa, Japón en su programa de adquisiciones. Para desarrollar su trabajo ha sido apoyada por Casa Encendida de Madrid, España, Museo Miniccelli en Argentina, Trakl Hause, Austria, Galería Noox México entre otras. Su obra poética y visual ha sido publicada en antologías y libros individuales por prestigiosas editoriales: Editorial Tierra Adentro, su libro de poesía “procesiones”, “7 dioptrías", Nirvana Paz, Edit. Artes de México, “Desierto mar” Edit. Letritas del Changarrito. “Gemutlich” Trkl Hause y Gobierno Austriaco y el más reciente “La corte” Edit. Gato Negro.
Su obra pertenece a variadas colecciones publicas y privadas, las mas sobresalientes son: Biblioteca Nacional de Francia, Centro Portugués de la Fotografía, Alumnos 47 y Centro de la Imagen. Actualmente coordina el área de educación del Centro de la imagen, y co-coordina el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen junto a Oscar Farfán.
Restauradoras con Glitter
Colectiva mexicana con perspectiva de género, independiente y apartidista, integrada por mujeres especialistas de diversas disciplinas dedicadas activamente a la conservación y estudio de las herencias culturales.
La colectiva Restauradoras con Glitter nace en la Ciudad de México como respuesta a las numerosas descalificaciones emitidas por los medios de comunicación y por ciertos actores de la vida política del país hacia algunos vestigios de la protesta feminista del 16 de agosto del 2019 y en particular sobre las expresiones plasmadas sobre la superficie de la base de la Columna de la Independencia, también nombrada como Victoria Alada. Partimos de una noción empática y plural de las herencias culturales que se fundamenta en la puesta en valor —identificación, protección, recuperación, interpretación y difusión— de sus elementos: los bienes tangibles, sus creadores-usuarios y, sobretodo, las relaciones dinámicas que se establecen entre ellos y les proveen de significados que se manifiestan de múltiples formas.
Sonia Madrigal
Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, 1978
Vive y trabaja en Nezahualcóyotl. Su obra explora distintas narrativas visuales para reflexionar, de manera personal y colectiva, en torno al cuerpo, la violencia y el territorio, enfocándose principalmente en el Oriente del Estado de México. Estudió la Licenciatura en Informática en la UNAM. Cursó talleres de fotografía en el FARO de Oriente y FARO Tláhuac, con el fotógrafo Mark Powell (2009-2014) y el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicecci. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2020. Fue becada para realizar una residencia en el Encuentro de Colectivos de Geografía Crítica y Geografías Autónomas (Ecuador, 2019) y en el Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos E·CO/14 (Brasil, 2014). Ha participado en exposiciones en México, Chile, Brasil, Perú, Argentina, Uruguay, Francia, Italia, Canadá, España y Estados Unidos, y publicado su trabajo en medios como Harper's Magazine (Nueva York, 2020), Aperture Magazine (Nueva York, 2019) y el diario británico The Guardian (Inglaterra, 2017).
www.soniamadrigal.com
Yolanda Andrade
Villahermosa, Tabasco, 1950
De 1976 a 1977 estudió fotografía en el Visual Studies Workshop en Rochester, Nueva York, Estados Unidos. En 1994 recibió la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation por su proyecto fotográfico sobre la Ciudad de México y a partir de 1994 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha publicado varios libros de fotografía entre los que pueden mencionarse: Los velos transparentes, las transparencias veladas (1988), Pasión Mexicana (2002), Visiones paralelas y A través del cristal (2009), Las Vegas: artificio y neón (2013), Enigma (2017), Caminando en Londres (2019).
De 1977 al año 2003 trabajó exclusivamente en blanco y negro, desarrollando un extenso proyecto sobre la ciudad de México. A partir de 2003 realiza sus fotografías en color, con cámaras digitales y ha extendido sus proyectos a otros países, en ciudades como Paris, Delhi, Varanasi, Ámsterdam, Nueva York, y Londres, entre otras.
yolandaandrade.viewbook.com