«Repensar el performance en el espacio rural: comisariado del concurso Nacional de Performance Time Out»Jessica Celeste Flores Torres + Pancho López Estas actas de Fugas e Interferencias VIII International Performance Art Conference 2023 presentan la recopilación de artículos procedentes de los ponentes invitados y de las comunicaciones seleccionadas por el Comité Científico.

Fragmento de En pleno sexo (la muerte me da) de Cristina Rivera Garza y descarga “—Sí, es un cuerpo -debí decir y, en el acto, cerré los ojos. Luego, casi de inmediato, los abrí otra vez. Debí decirlo. No sé por qué. Para qué. Pero levanté los párpados y, como estaba expuesta, caí. Pocas veces las rodillas. Las rodillas cedieron al peso del cuerpo y el vaho de la respiración entrecortada me nubló la vista. Trémula. Hay hojas trémulas y cuerpos. Pocas veces el tronar de los huesos. Cric. Sobre el pavimento, a un lado del charco de sangre, ahí. Crac. Las piernas dobladas, los empeines al revés, las palmas de las manos. El pavimento se conforma de rocas pequeñísimas.”

Fragmento de ¿Así que esto era la guerra? de Sara Uribe en Condolerse y descarga Veinte el cuerpo dolorido habla, pero habla a su manera / habla entrecortadamente / titubea / tropieza pausa ¿cómo hablaría una casa dolorida-herida- destruida? ¿cuál es el lenguaje de ventanas y puertas, de pasillos y estancias vacías? ¿cuál es el lenguaje de las carreteras que ya no pueden transitarse sin temor? ¿qué palabras las de muros y viviendas de donde la gente tuvo que salir huyendo? ¿qué balbuceos ahí donde alguien fue sustraído?

Fragmento de Diarios de Cáncer de Audre Lorde y descarga “A veces el miedo me acecha como otro tumor maligno, restando energía y poder y atención a mi trabajo. Un resfrío resulta siniestro; una tos, cáncer de pulmón; un moretón, leucemia. Esos miedos son más poderosos cuando no se les da voz, e inmediatamente aparece la furia por no poder evitarlos. Estoy aprendiendo a vivir más allá del miedo viviendo a través de él, y en el proceso aprendo a convertir la furia contra mis propias limitaciones en una energía más creativa.”

Activating the Archives and Works of Women Artists: Strategies and Experiences (May 29, 2018).Participants: Camille Morineau, Karen Cordero Reiman, Alicia Knock, Alma Ruíz

Las artistas mexicanas Mercedes Gertz y Carmen Mariscal acaban de inaugurar la exposición ‘…jusqu’à la fin des temps.’ en el Instituto de México de París. Con Jordi Batalle en el El invitado de RFI.

Un estruendo llega de repente en medio de la plática. Es la música tipo discoteca desde el radio de un vocho rojo. Leonora Carrington se levanta del asiento en el saloncito del primer piso. Se asoma por el balcón: —Usted, sí, usted. ¡Apague su música y además quite su carro de aquí, que es la entrada de mi casa! ¡Pendejo!El adolescente pide disculpas y arranca, derrapando llantas. La pintora surrealista ríe. “Bueno, hemos arreglado un poquito el mundo”, dice, y acepta que Lucero González la retrate con la luz que le entra por los ojos. “No. Con los surrealistas no tratábamos de reinventar el mundo. Era descubrir y dar una imagen de un mundo diferente. Pero eso ya lo habían […]

En 1972 Leonora Carrington realizó la obra Mujeres conciencia. Dos figuras femeninas, una blanca y una negra protagonizan la imagen. Parecen estar intercambiando dos frutas de colores opuestos, probablemente manzanas. Al centro de la imagen se erige una serpiente cuyo punto de origen es una cruz simétrica, la parte inferior de la cruz contiene las raíces de una estructura vegetal que sostiene el circulo principal abarcando la zona en donde se encuentran las cabezas de las dos mujeres y de la serpiente. Los símbolos de este cuadro están íntimamente ligados a aquellos del mito judeo-cristiano de la expulsión del paraíso, pero en este cuadro no hay Adán, sino dos mujeres intercambiando los frutos del árbol del conocimiento: mujeres conciencia. En varias entrevistas y testimonios Leonora Carrington declaró […]

Cuando entramos a un museo, o en nuestro mismo andar cotidiano, ¿cuántos desnudos femeninos vemos? Ya lo señaló el colectivo Guerrilla Girls al denunciar en el año de 1989 que en el Museo Metropolitano de Nueva York un 85 por ciento de los desnudos eran femeninos, mientras que solo un 5 por ciento de las obras habían sido realizadas por una artista, situación que no ha cambiado significativamente hasta el día de hoy. ¿Qué quiere decir esto? Que el cuerpo femenino desnudo ha sido plasmado, interpretado y reinterpretado sin cesar, aunque casi siempre desde la mirada masculina. En su libro Desnudo y arte, publicado en Bogotá por ediciones Desde Abajo, la filósofa feminista mexicana Eli Bartra hace un repaso de distintas […]

La productividad creativa de las mujeres en México, tanto en la Escuela Mexicana como en los demás movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, es uno de los logros culturales más notables del gran Renacimiento artístico de la época. Patronas de las artes tales como María Asúnsolo, Pita Amor, Lupe Marín y Dolores Olmedo; pintoras como Nahui Ollin, Frida Kahlo, María Izquierdo, Olga Costa y Rosa Rolanda; y fotógrafas, como Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo, son tan solo una muestra de las numerosas promotoras artísticas y creadoras visuales, quienes a través de sus distintas y complementarias labores enriquecieron el de por sí muy valioso y diverso panorama artístico nacional. Nutriéndose de las luchas libradas durante el siglo […]

El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1 Esta situación influyó en que el MUMA, el museo de mujeres artistas mexicanas, creado en el 2008, surgiera como un museo independiente y de tipo virtual, precisamente con la […]

Muchos son los debates que suscita la pertinencia de construir un Museo de Mujeres Artistas Mexicanas en la actualidad, sé de artistas que se preguntan si es necesario crear espacios a partir de la identidad sexo-genérica. Ello, a pesar de que es un hecho que la desigualdad de género persiste en todos los ámbitos de la vida social, política y económica, y por consiguiente, también en el sector cultural artístico, misma que se refleja en la dificultad que tenemos las artistas -más allá del tipo de producción artística que realicemos- para financiar y difundir nuestro trabajo.

El 10 de octubre del 2010 fui invitada por Lucero González para formar parte del Museo de Mujeres Artistas. Es partir de esta fecha, y gracias a diversos proyectos a los que Lucero me ha invitado, que entablamos una relación tanto laboral como afectiva en la que hemos compartido temas comunes: sus procesos, mis procesos, cómo desarrollamos nuestra práctica y de qué manera estamos comprometidas con nuestros proyectos artísticos.   En una de estas conversaciones inevitablemente hablamos del MUMA. Recuerdo que al estar trabajando en un proyecto con ella, hablaba sobre su obra reciente y cómo ésta había quedado de lado debido al tiempo dedicado a sacar adelante al MUMA. Mi respuesta inmediata fue: “Lucero, MUMA es tu obra. MUMA […]

Este libro fue hecho con dedicación, rigurosidad, seriedad y amor. Esta última postura la agradezco, porque sin ese ingrediente no hay ni rigurosidad ni seriedad ni dedicación ni esfuerzo. Creo profundamente en la gelatina aglutinante del amor; en ella todo es posible y este libro me recordó precisamente eso. Creo que me entenderá todo aquél con una intuición humanista de la vida.

Por el túnel del tiempo Las apariencias engañan El insectario probable del Dr. Jünger Fotografías de Lourdes Almeida

Pensar con Butler: algunos puntos sobre la conferencia de “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”. Judith Butler estuvo en la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl para impartir la conferencia “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”, donde ofreció un panorama de su pensamiento alrededor de estas nociones. Varios de sus textos me han acompañado en mis clases y escritos a lo largo de mi vida profesional. Les ofrezco un relato de algunos de los puntos que, a título personal, me resultaron emocionantes de escuchar de viva voz de una de las pensadoras contemporáneas más prolíficas y destacadas de nuestra era.

• Siete años de vinculación y goceConversación de Lucero González y Angélica Abelleyra• Siete testimonios: Karen Cordero, Magali Lara, Mónica Mayer, Sylvia Navarrete, Grace Quintanilla, Ana Quiroz y Lorena Wolffer• A propósito de identidades: Todo sobre mi madrePor Magalí Lara• Géneros fluidosPor Lorena Wolffer• Estéticas del disturbioPor Ana Quiroz  

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayúsculas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.

Curaduría de Erik CastilloLa producción de la artista está en línea con lo que el historiador y curador Yve-Alain Bois ha definido como la diferencia entre «formalismo estructural y formalismo morfológico». El primero de estos términos-al cual podría pertenecer el trabajo de Gabriela- es un tipo de representación visual que se refiere a cuestiones sociales o políticas, a partir de una reflexión de tipo sistemático, (discruso sobre la organización de entornos). En segundo termino, en cambio, es una tendencia que trabaja con el aspecto gramatical y sintáctico del lenguaje plástico puro o en estado de producción abstraccionista.Entonces, la presente selección de obra contiene, pieza tras pieza, una secuencia de proposiciones estrcturales, que se manifiestan cada una como ersiones críticas o […]

El título de la exposición se refiere a la energía creadora que en palabras de la autora refleja su auto indagación y reflexión. La poeta Elsa Cross en el catálogo de Sierra nos dice: “el impulso de la energía creadora es el mismo, ya sea que produzca una galaxia, un cuadro o una sinfonía».   Continúa diciendo “encuentro que campo energético es una obra profundamente musical. Hay variados ritmos visuales, intervalos de silencio y enjambres sonoros, timbres que crean armonías y disonancias, acompañados del leif motif de esa escritura misteriosa, como un alfabeto de la creación.” El catálogo puedes descargarlo aquí