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Que no las veamos no quiere decir que no estén Texto escrito para el Primer Coloquio de Arte y Género (Instituto Nacional de las Mujeres y CNCA), octubre de 2002.Por Mónica Mayer

La Oficina Regional de ONU Mujeres para México, Centroamérica, Cuba y República Dominicana, se complace en colaborar con la publicación Indígenas Urbanas ¿Nueva Ciudadanía?, el cual nos acerca a la vida, sentires y realidades que viven las mujeres indígenas que migran de sus comunidades a la Ciudad de México. Además del excelente y cuidado testimonio gráfico y documental, es una importante contribución a la Campaña regional “Trabajo digno para las trabajadoras del hogar”. El disfrute de los derechos humanos por todas las personas, de manera integral e interdependiente es esencial para garantizar la justicia y el desarrollo. En oposición, la persistente discriminación contra las mujeres, la desigualdad de género y su expresión extrema en los actos cotidianos de violencia que […]

Pensar con Butler: algunos puntos sobre la conferencia de “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”. Judith Butler estuvo en la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl para impartir la conferencia “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”, donde ofreció un panorama de su pensamiento alrededor de estas nociones. Varios de sus textos me han acompañado en mis clases y escritos a lo largo de mi vida profesional. Les ofrezco un relato de algunos de los puntos que, a título personal, me resultaron emocionantes de escuchar de viva voz de una de las pensadoras contemporáneas más prolíficas y destacadas de nuestra era.

Fragmento de Diarios de Cáncer de Audre Lorde y descarga “A veces el miedo me acecha como otro tumor maligno, restando energía y poder y atención a mi trabajo. Un resfrío resulta siniestro; una tos, cáncer de pulmón; un moretón, leucemia. Esos miedos son más poderosos cuando no se les da voz, e inmediatamente aparece la furia por no poder evitarlos. Estoy aprendiendo a vivir más allá del miedo viviendo a través de él, y en el proceso aprendo a convertir la furia contra mis propias limitaciones en una energía más creativa.”

Introducción En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir y a observar lo que sucedía a mi alrededor.

Ponencia para el VI Congreso Internacional de Museos, Arquitectura, ciudad y museos. Mesa: América Latina, sus sitios y sus museosUniversidad Iberoamericana, Ciudad de México7 de junio 2011

Los antecedentes de las pintoras abstractas actuales se sitúan en el particular universo de la creación pictórica mexicana que va desde la figuratividad y la (des)figuratividad discreta de Cordelia Urueta, hasta la abstracción arriesgada de Lilia Carrillo. La importancia de citar la vida y la creación de otras pintoras abstractas viene a cuento porque se trata de cinco maneras distintas de abordar la abstracción, pero además se trata pintoras contemporáneas, aunque no de la misma generación. Desde la práctica de la entrevista, tuve varios encuentros con cada una de ellas, lo primordial al respecto, son las voces de estas personas, sus experiencias tan diversas en cuanto a su involucramiento con el arte abstracto y su experiencia de mujeres y artistas. […]

Desde el 26 de octubre, entre los caminantes distraidos que corren camino a su oficina o venden periódicos o desde las bancas revisan anuncios en busca de trabajo, sobresalen 101 figuras creadas por la artista Helen Escobedo (1934) para su instalación Éxodos: una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte. Arte público, obra efímera, intervención precisa pero sutil sobre este fenómeno que arrastra mares de gente hacia destinos desconocidos, agrestes, plagados de injusticias y pocas esperanzas, aunque todas estén puestas en la otra orilla, la […]

— En los 70 y 80 las artistas desafiaron convencionalismos temáticos en el arte de mujeres— Tocaron temas subversivos: erotismo femenino, sexualidad, despenalización del aborto, doble jornada… Es incuestionable que en México, la conformación de una nueva cultura femenina, se gestó a raíz de la influencia que ejerció el denominado feminismo de la nueva ola de los años setenta.

El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1 Esta situación influyó en que el MUMA, el museo de mujeres artistas mexicanas, creado en el 2008, surgiera como un museo independiente y de tipo virtual, precisamente con la […]