Ponencia para el XXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, “Miradas disidentes: Géneros y sexos en la Historia del Arte”, 23-27 octubre 2005 (presentación, 26 oct. 2005).
Introducción En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir y a observar lo que sucedía a mi alrededor.
La Triple Jornada # 29, 2001 Por Mónica Mayer
El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de Von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mundo? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, entonces, no poder […]
¿Existe algo que se pueda llamar fotografía femenina o fotografía de mujeres, o hay que denominarla simplemente fotografía? —Eli Bartra, 1996
Los pueblos indígenas han sufrido privación de sus derechos económicos, políticos y sociales en tanto colectividades sociales. Pese a que formalmente mantienen sus derechos individuales como cualquier mexicano o mexicana no indígena. Sin embargo, hoy existe el convenio 169 de la OIT, la Declaración de Naciones Unidas sobre pueblos indígenas y el polémico artículo 2º constitucional, aparte del art.1º constitucional con su clausula antidiscriminatoria y convenciones internacionales contra la discriminación entre otros instrumentos. Destaco que las demandas centrales de los pueblos indígenas son competencia federal; la supervivencia de los pueblos indígenas tiene que ver con el acceso a las tierras, territorios y recursos naturales; para ejercer su derecho a la lengua, mantener su cultura, practicar sus costumbres los pueblos han […]
«Habría que pensar en un considerable número de cuerpos que se mantienen refractarios a pactar pacíficamente con los hábitos que el sistema tecnologizado les propone, como son los cuerpos marcados por políticas disidentes o recorridos por la locura o sumidos en la extrema pobreza o representantes del espacio psicorreligioso de los pueblos originarios.»—Diamela Eltit, Sociedad Anónima
La obra pictórica de Lilia Carrillo (1934-1974), como la de otros artistas de su generación, revoluciona el lenguaje pictórico en México, lo saca del encierro en el discurso estereotipado de “lo mexicano” producido por los autores del muralismo y protagonistas de la llamada “Escuela mexicana de pintura”, durante la primera mitad del siglo XX. El presente ensayo se ocupa de hacer ver, desde tres obras pictóricas de Lilia Carrillo, una trama de puentes entre las imágenes y las palabras, ya que ambas constituyen un sistema de comunicación que se entrelaza. Al hacer uso de tantos paréntesis entre cortando y juntando las palabras, que dan cuerpo a este ensayo, se realiza una (des)construcción visual del lenguaje para hacer notar su capacidad […]
El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1 Esta situación influyó en que el MUMA, el museo de mujeres artistas mexicanas, creado en el 2008, surgiera como un museo independiente y de tipo virtual, precisamente con la […]
Curaduría de Erik CastilloLa producción de la artista está en línea con lo que el historiador y curador Yve-Alain Bois ha definido como la diferencia entre «formalismo estructural y formalismo morfológico». El primero de estos términos-al cual podría pertenecer el trabajo de Gabriela- es un tipo de representación visual que se refiere a cuestiones sociales o políticas, a partir de una reflexión de tipo sistemático, (discruso sobre la organización de entornos). En segundo termino, en cambio, es una tendencia que trabaja con el aspecto gramatical y sintáctico del lenguaje plástico puro o en estado de producción abstraccionista.Entonces, la presente selección de obra contiene, pieza tras pieza, una secuencia de proposiciones estrcturales, que se manifiestan cada una como ersiones críticas o […]