…desde tiempos remotos las mujeres han contado historias, han cantado romances y enhebrado versos al amor de la hoguera… Teñían de colores la monotonía. Entrelazaban verbos, lana adjetivos y seda.Irene Vallejo, El infinito en un junco, p.384.
Cuando entramos a un museo, o en nuestro mismo andar cotidiano, ¿cuántos desnudos femeninos vemos? Ya lo señaló el colectivo Guerrilla Girls al denunciar en el año de 1989 que en el Museo Metropolitano de Nueva York un 85 por ciento de los desnudos eran femeninos, mientras que solo un 5 por ciento de las obras habían sido realizadas por una artista, situación que no ha cambiado significativamente hasta el día de hoy. ¿Qué quiere decir esto? Que el cuerpo femenino desnudo ha sido plasmado, interpretado y reinterpretado sin cesar, aunque casi siempre desde la mirada masculina. En su libro Desnudo y arte, publicado en Bogotá por ediciones Desde Abajo, la filósofa feminista mexicana Eli Bartra hace un repaso de distintas […]
Este libro fue hecho con dedicación, rigurosidad, seriedad y amor. Esta última postura la agradezco, porque sin ese ingrediente no hay ni rigurosidad ni seriedad ni dedicación ni esfuerzo. Creo profundamente en la gelatina aglutinante del amor; en ella todo es posible y este libro me recordó precisamente eso. Creo que me entenderá todo aquél con una intuición humanista de la vida.
Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayúsculas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.
La red, internet, es un inmenso espacio en el que confluyen información y comunicación, un espacio interactivo y abierto a la cooperación entre pares, que se encuentran gracias a la manifestación expresa de intereses y relaciones personales dentro de esa multiplicidad de vasos comunicantes virtuales que la conforman. Las relaciones surgidas de esta manera permiten un ensanchamiento de los horizontes de interacción de formas antes impensables. El aislamiento geográfico o físico es abolido y da lugar a un tejido social global cada vez más apretado, aunque también líquido. Esto significa que es la voluntad la que ofrece la permanencia y es la movilidad de la navegación la que amplía o reduce los campos de acción. El encuentro de pares, de […]
Desde el 26 de octubre, entre los caminantes distraidos que corren camino a su oficina o venden periódicos o desde las bancas revisan anuncios en busca de trabajo, sobresalen 101 figuras creadas por la artista Helen Escobedo (1934) para su instalación Éxodos: una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte. Arte público, obra efímera, intervención precisa pero sutil sobre este fenómeno que arrastra mares de gente hacia destinos desconocidos, agrestes, plagados de injusticias y pocas esperanzas, aunque todas estén puestas en la otra orilla, la […]
La creatividad es un punto de reunión, pero la diversidad de quehaceres, intereses y épocas determinan este encuentro de mujeres. A veces se va a la caza de personajes tal vez inasibles como Tina Modotti, Remedios Varo y Paola Weiss, que trascendieron la muerte con su obra, y coincidentemente son exponentes del arte visual en sus diferentes modalidades, como fotografía, pintura y video.
Todos nacemos con cara de viejitos. Pero Louise Bourgeois parece conservar la suya tal cual toda la vida. Aun en las fotografías de juventud, donde se le ve rodeada de sus hijos y su esposo —el renombrado historiador de arte Robert Goldwater que la lleva en 1938 a vivir a Manhattan—, se eclipsa su presencia menuda, de cabello recogido en chongo y rostro apergaminado. Ahora bien, sólo cuando a Robert Mapplethorpe se le ocurre sacar aquella toma memorable en 1982, fija de una vez por todas la leyenda de la «anciana extravagante»: sonrisa al borde de la carcajada, mirada pilla, inenarrable abrigo de pelo de chango, y cargando un pene de medio metro bajo el brazo. En ese retrato, Louise […]
La materia ¿Qué significa ser mujer y artista en México en 1990? Si bien, en el recuento de diez años de la producción de Mónica Castillo, la pregunta pierde retrospectivamente su vigencia, no deja de ser la interrogante de fondo que planteó su trabajo temprano. Castillo pasó siete años de su juventud en Italia y en Alemania. Cuando regresa a México, en 1985, después de estudiar en la Akademie der Bildenden Kunste en Stuttgart, procesa el choque cultural del rencuentro en una pintura intimista de temas culinarios que equipara la jerga, el cuchillo filoso y el almuerzo cotidiano, con los sueños eróticos, la emoción amorosa y el sufrimiento del desamor.
La Triple Jornada # 29, 2001 Por Mónica Mayer