Bello, Katnira
Performance
Sitio: katnira.wixsite.com/artist/
Katnira Bello (Ciudad de México, 1976). Artista visual. Licenciada por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). La mayor parte de su trabajo artístico se centra en procesos desarrollados a través de arte acción/performance, fotografía y video. Ha presentado su obra en México, Japón, Canadá, Suecia, Venezuela, Argentina, Colombia y Brasil. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA emisión 2016. En México ha sido becaria de los programas Residencias Artísticas, Jóvenes Creadores, Educación por el Arte, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, y del programa Artes por Todas Partes de la Secretaría de Cultura del GDF. En 2011 ganó la Residencia Artística de PAIN en el Círculo Ártico en Suecia y en 2014 participó en la Residencia Artística Promptus en Sao Paulo, Brasil. A la par de su trabajo como artista ha colaborado en la gestión y desarrollo de diversos proyectos culturales, combinando actividades curatoriales, organizativas, museográficas, administrativas y editoriales, de 1996 a la fecha. Actualmente concluyó la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de dicha Universidad. Vive y trabaja en Ciudad de México.
Boltvinik, Ilana
Visual Artist
Sitio: www.tresartcollective.com
Ilana Boltvinik (México, 1972). Artista visual y teórica. Ilana es doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Estudió Artes Visuales en La Esmeralda y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Holanda, con becas del FONCA, INBA y del Ministerio de Cultura Holandesa. Su trabajo se centra en la investigación y producción artística extradisciplinar en diálogo con la sociología, la antropología y la ciencia, con especial énfasis en los espacios compartidos y la basura. Fue Sistema Nacional de Creadores 2018-2020. Con su colectivo, TRES (2009), del cual es co-fundadora recibió una beca de la Pollock-Krasner Foundation, del PAC y Fundación Jumex. En el 2016 fueron galardonados con el Robert Gardner Fellowship del Peabody Museum de la universidad de Harvard. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales en América, Europa y Asia; y más de 40 colectivas en México y en el extranjero. Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, miembro del equipo docente de SOMA.
Dower, Mónica
Painter
Sitio: www.monicadower.com
Mónica Dower (Southampton Gran Bretaña, 1966). Artista multidisciplinaria naturalizada mexicana. Su propuesta incluye dibujo, pintura, performance y video. Su obra se caracteriza por la creación de espacios ilusorios a través del agua, así como el uso de imagen y el movimiento que crean imaginarios heterogéneos. Lic. en Artes Visuales por la FAD, (UNAM). Realizó una residencia en París (1989-1992) trabajando en arte oriental, pintura y acuarela en el atelier del Maestro Luis Ansa. Ha realizado 12 exposiciones individuales y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en México y en otros países como Alemania, Argentina, Canadá, China, Croacia, Cuba, España, EUA, Francia, Italia, Portugal y Suiza. Su exposición individual más reciente (2016) en el Laboratorio de Arte Alameda, The Swimming pool series curada por Agnès Mérat del Instituto de Crítica 17. Su exposición internacional más reciente, en julio 2021, La Iberoamericana de Toro, Mujer y Artes Visuales, Siglo XXI, en Castilla y León, España, curada por Mónica Sotos del Instituto Cultural de México en España. En el 2019 participa en la exposición internacional Temporary Garden/Tiger Lily and Agave, en el Snarte Space, Nan Chang City, Jiang Xi Province en China, curada por Chai Mi y Elizabeth Ross; Pintando la imagen-movimiento, en la Galería Ginocchio en 2011; entre otras. Es Becaria por el Sistema Nacional de Creadores de Arte, (2010-2013) y recipiente del premio de producción de CONACULTA (UPX) para su video instalación La sopa una historia privada (2003). En 2004 obtiene una Mención Honorífica en la XII Bienal Rufino Tamayo, y en 1994 obtiene la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, entre otras distinciones. Desde 2014 es docente de la materia de Bidimensión en La Esmeralda y desde 2012 forma parte de FEM LINK, una red Internacional de mujeres video artistas (www.femlink.org). Vive y trabaja en México.
Félix Cherit, Sonia
Visual Artist
Sonia Félix Cherit (Zacatecas, 1961). Artista visual, feminista activista, tallerista, promotora y gestora cultural. Estudió artes plásticas en Zacatecas, Ciudad de México, Alemania e Italia. Sonia Félix Cherit tiene un interés por los temas de la mujer. Estos van desde reflexiones sobre las diosas primitivas, las formas, el cuerpo femenino, la sexualidad, la sensualidad, las emociones, la religiosidad y el concepto mismo de ser mujer. En 2007 incluye en su obra los temas de violencia y género que aquejan a la sociedad contemporánea. Desde el 2007 comienza a impartir talleres a jóvenes de escasos recursos para distanciarlos del crimen organizado y el vandalismo elaborando murales artísticos de graffiti en espacios públicos e inicia talleres Cereso Femenil (Centro de Readaptación Social), Zacatecas. En el anio 2010 funda La Casa Engracia, primer espacio independiente de arte feminista en México y coordina el área de arte y cultura en el Primer Encuentro Nacional Feminista en Zacatecas continuando con la misma organización en el Encuentro Nacional Feminista de Guadalajara en 2013. Su labor artística continua con exposiciones con un promedio de más de 90, 4 murales privados y 6 públicos. Cuenta con una serie de reconocimientos por diversas instituciones como asociaciones a nivel nacional e internacional. Recibió diversas distinciones como “Mente Brillante en Artes y Culturas” en el Primer Encuentro Internacional de Metes Brillantes en Salobreña, España (2014) y el reconocimiento por su mérito social y artístico del periódico “La Jornada” (2016). En el 2017 recibe distinción especial por la Secretaría de las Mujeres (GodeZac) por realizar por primera vez el mural Grafiti con perspectiva de género integrando jóvenes de ambos sexos. Entre varias organizaciones de la sociedad civil como periodistas mujeres independientes es seleccionada para la medalla Leona Vicario que le otorgan en diciembre del 2020 la Medalla “Leona Vicario Madre de la Patria” por su mérito, esfuerzo, entrega y contribución al engrandecimiento de México.
Ferreyra, Andrea
Performance
Sitio: www.andreaferreyra.com | www.melancolicosanonimos.site
Andrea Ferreyra. (Uruguay, 1970). Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1997) y Maestra en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia (2003). Su trabajo transita entre soportes efímeros, a veces objetuales, otras meramente performáticos. En marzo de 2016 presentó la exposición individual Marienbad en Ladrón Galería y en agosto de 2017 la retrospectiva individual No new tale to tell 1994-1999 en Estudio Marte. Ha colaborado con ensayos para diversos medios. Autora y coordinadora de La Boîte de J.J. Gurrola, FIL, Guadalajara, 2014. Autora del libro de texto Artes Visuales 1, Ediciones Castillo, 2006. Coordinadora de Arte Acción. Ciclo de mesas redondas y exposición de fotografía de acciones, Ex Teresa Arte Actual, 2000. Desde 1992 ha participado en exposiciones colectivas y ha realizado acciones en diversos espacios de la ciudad de México y de ciudades como Phoenix, Nantes, Tijuana, Nueva York, San Francisco, Frankfurt, Madrid, Valencia, Kyoto, Miami, Montevideo, Toronto, Québec, San Juan de Puerto Rico y Pasadena. De 1991 a 1997 fue docente a nivel secundaria y primaria en el Colegio Madrid y desde 2004 a la fecha en nivel licenciatura, en la Universidad Iberoamericana por casi once años y desde 2010 a febrero de 2019 en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Actualmente es asesora de proyectos de titulación en la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes. Tuvo la beca de Jóvenes Creadores, CONACULTA - FONCA en dos ocasiones, en 1999 y en 2004. Actualmente desarrolla el proyecto Inmigrante Amateur cuyos soportes de salida serán un video y una publicación. Desde noviembre de 2019 pertenece al Sistema Nacional de Creadores (FONCA). Vive y trabaja en México.
German, Azucena
Visual Artist
Sitio: www.azucenagerman.com
Azucena German (Ciudad de México, 1979). En 2001 se gradúa de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro, en 2004 cursa el taller Sculpture, Object, Enviroment por la SVA, New York, NY y en 2015 el taller Old Masters, New light en Anderson Ranch Art Center, Aspen Colorado. Su trabajo artístico se desarrolla en torno a la naturaleza, multidisciplinariamente mediante bioescultura, instalación y pintura. Entre su exposiciones individuales destacan Apología de la materia, galería Libertad, Querétaro, en 2019; Natura, Facultad de Ciencias Naturales de la UAQ, en 2016; Fábula Vegetal, Museo de la Ciudad de Querétaro, en 2012; y No me preguntes cómo pasa el tiempo, Museo de la Ciudad de Querétaro en 2005. Entre sus exposiciones colectivas destacan Southern Exposure, Shining Lights in Contemporary Art from Mexico, LA, California, en 2019; The Shape Of Happiness To Come, galería Tidaholms Suecia, en 2013; Glorias de Querétaro. 20 siglos de Arte, Centro de Congresos de Querétaro, en 2011; y La huella, galería Action Art Actuell, Quebec, Canadá, en 2009. Algunos de los reconocimientos que ha recibido son: Beneficiaria del programa APOYARTE por la secretaría de cultura de Querétaro 2018; Beneficiaria del programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2011; Ganadora de la residencia artística en galería Action Art Actuel, Quebec Canadá 2009; Ganadora de la residencia artística en el Nordiska Akvarel Museet, Tjorn, Suecia 2005. Premio Alejandrina a la Creación Artística 2002. Vive y trabaja en la ciudad de Querétaro.
Gertz, Mercedes
Visual Artist
Sitio: mercedesgertz.com
Mercedes Gertz (Ciudad de México). Es licenciada de la Escuela de Arte y Diseño de Parson en Nueva York, en 1998 fue honrada con la beca de jóvenes creadores Fonca y en 2001 obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Otis en Los Ángeles. Actualmente tiene un doctorado en el estudio de Psicología Profunda de Pacifica Gradúate Institute en Santa Bárbara. Su trabajo está enfocado en el estudio de los sueños y los Cuentos de Hadas como el lenguaje simbólico que articula lo que palabras no llegan a expresar. Su interés en el arte como lenguaje ha informado su práctica artística y actividades comunitarias, desarrollando talleres para las familias hispanas en Los Ángeles, donde ha trabajado desde 2001 hasta la fecha. Imparte talleres de Cuentos de Hadas y Sueños en México, Los Ángeles y Paris. Sus pinturas, instalaciones conceptuales y arte gráfico se han exhibido en México, Estados Unidos y Europa y Asia. Su obra gráfica Lotería de la Vida es parte de la colección del Museo Luis Cuevas, Ciudad de México. En 2018 Co-Fundo Womens’ Salon LA, Salón México, colectivo de Mujeres situado en Los Ángeles y La Ciudad de México, el cual ha expuesto en Sparc de Venice California, el Consulado de México en Los Ángeles, el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica y la Galería Terreno Baldío en la ciudad de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México, Los Ángeles y Lausanne.
Granado, Jenny
Performance
Sitio: linktr.ee/idkebra
Jenny Granado alias KEBRA (Brasil, 1990 ) es DJ, artista visual, bailarina indisciplinaria, activista cultural e investigadora. Se centra sobre todo en la Desculonización, un concepto y práctica ideada por ella en 2015. En su trabajo plantea la colonialidad como una tecnología epistemicida, y la desculonización como un nuevo marco humanizador que recupera memoria, placer y pertenencia a partir de la encarnación de diferentes movimientos de caderas. Desde la lente de la performatividad, investiga relaciones entre memoria, patrimonio, racialización, género, cultura, sexualidades, legalidad, identidad, cuerpo, baile, música, tecnología, origen y archivo, visualizando el intercambio de saberes en coyuntura con la creación de comunidades y alianzas políticas. Su obra es una continua experimentación desde el fin de este mundo colonial, por y a través de visiones que trascienden las barreras ficcionales del patriarcado. En los últimos años ha plasmado sus investigaciones en curaduría, publicaciones, instalación coreográfica, dj sets, conferencias, workshops, performances, video. Fue curadora entre 2016 y 2019 del Festival Anormal (Festival Internacional de Postpornografías, Feminismos y Sexualidades Disidentes) en Ciudad de México. Su arte ha sido presentado en festivales, exposiciones, conferencias, bienales y/o residencias artísticas en países como México, Brasil, Guatemala, Colombia, Finlandia, Suiza, Argentina, Italia, Puerto Rico y Alemania, entre otros. Vive y trabaja en Ciudad de México, UE y Brasil.
Olivo de Alba, Gabriela
Performance
Sitio: inventarioescnico.wordpress.com
Gabriela Olivo de Alba (Ciudad de México, 1953). Artista, performer y narradora. Es licenciada en Literatura ramática y Teatro, por la UNAM, maestra en Historia del Arte, por la misma universidad, magíster en Historia del Arte por la Pontificia Universidad Católica del Perú y magíster en Escritura Creativa en la Universidad de Salamanca. Sus temas recurrentes son la muerte, el deseo, y los sueños, enmarcados entre la decodificación crítica del lenguaje corporal y los pantanosos impulsos de la psique. Su obra alude al cuerpo femenino y cuestiona las representaciones y estereotipos asumidos socialmente. Su trabajo ha sido presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Universitario del Chopo en México, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos de Venezuela, en El Anexo Arte Contemporáneo y en la Galería La Caja, Centro Cultural Chacao, en Caracas, entre otros. Ha sido agregada cultural en la Embajada de México en Venezuela, en dos periodos (1995-2002) y (2008-2014). Ha sido profesora de Teorías escénicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y productora y conductora entre 1995 y 2002 del programa radiofónico México su cultura hoy en La Cultural de Caracas - 97.7 FM Caracas. La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela (AICA), en 2013, le otorgó el Reconocimiento Especial a la Difusión Cultural, por su trabajo a favor del arte y la cultura mexicana. En mayo de 2015 fue nombrada directora gerente general en la Filial Perú del Fondo de Cultura Económica.5 En Lima llevó a cabo diversas piezas de arte acción e intervenciones en diversos espacios públicos, con el lema #NI UNA MENOS. Entre 2015 y 2019 dirigió la filial de FCE en el Perú. Desde 2020 colaboro como columnista de la Magazine cultural digital Lima en escena. Vive y trabaja en Ciudad de México.
Orozco Quiyono, Lorena
Performance
Lorena Orozco Quiyono (Ciudad de México, 1967). Licenciada en pintura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, realizó la Maestría en Artes Visuales (UNAM) y estudios de arquitectura (UNAM). Desde 1990 incursiona en las áreas de pintura, instalación y performance, tanto en México como en el extranjero. A través de estos medios reflexiona sobre la condición humana, investigación nodal que atraviesa su obra: la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, la destrucción y la construcción, el deseo de transformación y la gran dificultad que esto conlleva. También se involucra en temas relacionados con la condición de la mujer, problemas de género y equidad. Ha sido becaria del FONCA en las disciplinas de pintura y medios alternativos (periodos 2001-2002 y 1997-1998). Coinversiones culturales. FONCA (períodos 1999-2000 y 1998). En 2020, dos de sus obras se integraron a la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. MUAC. Su trabajo realizado en Ex Teresa. Arte Actual, es patrimonio de Bellas Artes en México desde 2017. Ha obtenido premios de adquisición en bienales y concursos de pintura y dibujo en México. Ha participado en más de 80 exposiciones entre colectivas e individuales. Del 1990 a 1996 fue miembro fundador del grupo experimental 19 CONCRETO. Imparte cursos y talleres de arte en diversos espacios educativos y culturales. En 2008 fundó junto con el artista Héctor Barbone y el Dr. Pablo Padilla ARSCITE.ORG, centro de educación en arte, ciencia y tecnología. Vive y trabaja en México.
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