Amezkua, Blanka
Visual Artist
Sitios: blankaamezkua.com
Blanka es una artista contemporánea nacida en México y reside en el Bronx. Estudió en Florencia, Italia, y se graduó de la Universidad Estatal de California, Fresno. Ha recibido el premio BRIO del Consejo para las Artes del Bronx. Su obra ha sido incluida en exposiciones a nivel nacional, entre ellas: MoMA-PS1, Exit Art, The Bronx Museum of the Arts, El Museo del Barrio, Taller Boricua y el Queens Museum (Nueva York); Mission Cultural Center for Latino Arts (San Francisco) y Movimiento de Arte y Cultura Latinoamericana (San José), entre otras. Ha fundado el Bronx Blue Bedroom Project (BBBP), una galería alternativa dirigida por artistas ubicada en el Bronx, así como Fo Kia Nou 24/7, en Atenas, Grecia. Su emprendimiento artístico colaborativo más reciente, AAA3A, Alexander Avenue Apartment 3A, se ubica en la antigua sede de BBBP. Se han incluido menciones de su obra y proyectos en The New York Times, TimeOut, ARTnews, así como en otras publicaciones nacionales e internacionales.
Anaya, Yosi
Visual Artist
Yosi Anaya. Artista textil e investigadora de artes plásticas. Profesora de artes visuales en la Universidad Veracruzana. Cuenta con más de cien exposiciones colectivas e individuales en América y Europa. Ha participado con su obra en la Trienal Escandinava del Textil, II Bienal Iberoamericana de Arte, Bienales Nacionales de Tapiz en Berlín, Trienal Internacional en Lodz, Polonia. Presidenta de la AMAT, A.C.
Anderson Barbata, Laura
Visual Artist
Sitio: lauraandersonbarbata.com
Born in Mexico City, Laura Anderson Barbata is based in New York and Mexico City. Since 1992 she has worked primarily in the social realm, and has initiated projects in the Venezuelan Amazon, Trinidad and Tobago, Mexico, Norway, and the United States that address social justice and the environment. Her work often combines performance, procession, dance, music, textile arts, costuming, papermaking, zines and protest. Among them is her ongoing project La Historia de Julia Pastrana, begun in 2005, which resulted in the removal of Pastrana’s body from the Schreiner Collection in Oslo and her repatriation and burial in Sinaloa, Mexico, Pastrana’s birth state. Supported by the National Fund for Culture and Arts, FONCA, Mexico (2014-2017). Her work is in various collections, including the Metropolitan Museum of Art, New York; el Museo de Arte Moderno, México D.F.; Landesbank Baden-Württemberg Gallery, Stuttgart, Germany; Fundación Cisneros; Museo Carrillo Gil, México; and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Anderson Barbata has been Miembro del Sistema Nacional de Creadores, FONCA, México (1999-2017) and professor at the Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda of the Instituto Nacional de Bellas Artes (2010-2015). Recipient of the Anonymous Was a Woman 2016 Award and the Mario Trujillo García 2017 Award for Defense of Human Rights, Instituto de Administración Pública de Tabasco, Mexico; Honorary Fellow of LACIS (Latin American, Caribbean, and Iberian Studies Program), University of Wisconsin, Madison; and fellow of the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21 The Current program. In 2019 she was awarded The Rockefeller Foundation Bellagio Center Residency.
Arreola, Mónica
Visual Artist
Sitio: monicaarreola.com
Mónica Arreola (Tijuana B.C., México, 1976) Arquitecta y artista visual. Estudió la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo y un estudio superior en curaduría en el Centro de Cultura Casa Lamm. Ha formado parte de varias exposiciones colectivas en Monterrey, Guanajuato, Puebla, Ciudad de México, Tijuana, San Diego, Washington y Madrid. Fue seleccionada para formar parte de PHotoESPAÑA, Descubrimientos 2022; beneficiaria del segundo periodo del Fondo de apoyo PAC/Covid-19; Seleccionada para el PECDA-BC 2019-2020 en la categoría de Creadores con Trayectoria (fotografía); formó parte de Northern Exposure; adquirió el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA, en la categoría: Artes Visuales (2018) y en el 2015 PECDA, categoría: Difusión del Patrimonio Cultural en la disciplina de Artes Visuales. En el 2008 y 2014 obtuvo el primer lugar de la “VI y IX Bienal de Fotografía del Estado de Baja California”; en el 2006 el segundo lugar de la “IV Bienal Internacional de Estandarte”; mención honorífica en la “IV Bienal de Fotografía del Estado de Baja California”, en 2002 el primer lugar en el concurso “Espectacular del Puente Fronterizo México” para Insite. Algunas de sus fotografías o piezas de arte instalación forman parte de la colección del Centro Cultural Tijuana, Instituto de Cultura de Baja California y Museum of Contemporary Art San Diego, Colección Elías + Fontes, Colección Hugo Lugo, Fundación Colección Kunsthaus AC, entre otras. Vive en Tijuana. Dirige 206 arte contemporáneo.
Barco, Julia
Visual Artist
Maestría en Estudios Visuales (MSVS), Massachussetts Institute of Technology; Cambridge, Massachussetts Licenciatura en Humanidades, Universidad de Cornell, Ithaca, NY. MacArthur Rockefeller Intercultural Film, Video and Multimedia Grant, 1996. Sus videos han sido exhibidos en museos y galerías como: el MOMA, Nueva York; National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C; MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca), México; Estación Indianilla, México, D.F.,Han sido seleccionados para eventos y festivales como Oberhausen, Alemania; Biennal de la Imagen en Movimiento (BIM), Buenos Aires; Cinema Differents, Paris; OVNI, Barcelona; EXIS, Seul, Korea del Sur; Images Festival, Toronto; Cinematexas; Women in the Director´s Chair, Chicago; Vidarte festival de artes electrónicas, México, D.F, entre otros.
Han participado en exhibiciones colectivas como Thorn of the Mountain, MOMA, NY, 1997; Video-therapy, MOV, NY, 2002; Risk/Riesgo, Felix Bilingual Issue, 2003; Caudal del Sur, México, 2006; ParisNewYorkMéxico, Centro Cultural Estación Indianilla, México DF, 2008; Mexparismental, Paris, 2009; MAMAZ, Bienal de la Habana, 2009; Cali Contemporáneo, Cali, 2009; Short Experimental Documentaries, curaduría de Tova Beck-Friedman, Anthology Film Archives, NY 2016
Sus fotografías han sido seleccionadas para la 1a Biennal FOTOAX, Oaxaca, 2014 y fueron incluidas en las exposiciones Signo y Territorio, Galería Hector García, Ciudad de México, 2013, y Oficios, instalación urbana fotográfica, Oaxaca, 2015. En 2018 exhibió la serie CONSIDERAR LA LUZ, y en el 2022, CRISOL, en la galería de la Casa de la Ciudad, Oaxaca.
Bello, Katnira
Performance
Sitio: katnira.wixsite.com/artist/
Katnira Bello (Ciudad de México, 1976). Artista visual. Licenciada por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). La mayor parte de su trabajo artístico se centra en procesos desarrollados a través de arte acción/performance, fotografía y video. Ha presentado su obra en México, Japón, Canadá, Suecia, Venezuela, Argentina, Colombia y Brasil. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA emisión 2016. En México ha sido becaria de los programas Residencias Artísticas, Jóvenes Creadores, Educación por el Arte, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, y del programa Artes por Todas Partes de la Secretaría de Cultura del GDF. En 2011 ganó la Residencia Artística de PAIN en el Círculo Ártico en Suecia y en 2014 participó en la Residencia Artística Promptus en Sao Paulo, Brasil. A la par de su trabajo como artista ha colaborado en la gestión y desarrollo de diversos proyectos culturales, combinando actividades curatoriales, organizativas, museográficas, administrativas y editoriales, de 1996 a la fecha. Actualmente concluyó la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de dicha Universidad. Vive y trabaja en Ciudad de México.
Boltvinik, Ilana
Visual Artist
Sitio: www.tresartcollective.com
Ilana Boltvinik (México, 1972). Artista visual y teórica. Ilana es doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Estudió Artes Visuales en La Esmeralda y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Holanda, con becas del FONCA, INBA y del Ministerio de Cultura Holandesa. Su trabajo se centra en la investigación y producción artística extradisciplinar en diálogo con la sociología, la antropología y la ciencia, con especial énfasis en los espacios compartidos y la basura. Fue Sistema Nacional de Creadores 2018-2020. Con su colectivo, TRES (2009), del cual es co-fundadora recibió una beca de la Pollock-Krasner Foundation, del PAC y Fundación Jumex. En el 2016 fueron galardonados con el Robert Gardner Fellowship del Peabody Museum de la universidad de Harvard. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales en América, Europa y Asia; y más de 40 colectivas en México y en el extranjero. Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, miembro del equipo docente de SOMA.
Cano, Claudia
Photographer
Sitio: claudiacano.com
Claudia Cano es artista multidisciplinaria interesada en la performance, la fotografía, la serigrafía, los textiles y la práctica social. Sus estudios incluyen proyectos que observan las interacciones entre las culturas mexicana y americana. Cano aborda la marginación y desigualdad que enfrentan las mujeres en la comunidad inmigrante. Con frecuencia, el trabajo de mantenimiento, como el de jardinería y limpieza, se subcontrata a una fuerza laboral invisible que carece de protección y representación en las políticas sociales, económicas y políticas.
Chacón, Dulce
Visual Artist
Sitio: www.dulcechaconart.com
Estudia Artes Visuales en la FAD, UNAM (1994-1998). Integrante del colectivo de Arte Atlético (1998-2003) y del Consejo de artistas de SOMA. Ha expuesto su obra en foros nacionales e internacionales, entre los que destacan: ¿Dónde está nuestro abrigo?, Biodiversidad de los Altos de Chiapas, Museo de Geología, CDMX (2023); 14a. Bienal de la Habana, Futuro y Contemporaneidad, Cuba (2021); Manila Biennale, Open City, Intramuros, Manila, Filipinas (2018) y MATRIX 175, Fallen Angels, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, E.U.A. (2016) Becaria de Fundación Lorena A. Gallardo A.C. (1998), Programa Bancomer MACG Arte Actual 3a edición (2012-2014) y CONAHCYT (2022-2024).
Desde el 2018 crea "Cuadernillo de Dibujo", proyecto de investigación en pensamiento gráfico, que compila ejercicios de dibujo de artistas mexicanos de diversas disciplinas y generaciones en un documento descargable desde: www.cuadernillodedibujo.com . El proyecto involucra entrevistas, visitas de estudio y un archivo digital.
Del Rosario, Susana
Visual Artist
Sitio: susanadelrosario.com.mx
Susana del Rosario (Veracruz, 1990). Artista visual, egresada de la licenciatura en Artes Visuales de la UAQ y maestra en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Vive y trabaja en la ciudad de Querétaro donde combina su producción visual con su labor como docente universitaria. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Ecuador, Colombia, Tailandia y Rusia en exposiciones colectivas como el XXXIX Encuentro de Arte Joven (2019), The International Graphic Art Festival Uni Graphica (2019) y su exposición individual Zonas y bordes destructivos (Galería Libertad, 2019). Participó en ferias de arte como la Feria del Millón (Bogotá, 2018) y FAMA Monterrey (2020). Actualmente es becaria del FONCA-Jóvenes Creadores (2021-2022).
Dower, Mónica
Painter
Sitio: www.monicadower.com
Mónica Dower (Southampton Gran Bretaña, 1966). Artista multidisciplinaria naturalizada mexicana. Su propuesta incluye dibujo, pintura, performance y video. Su obra se caracteriza por la creación de espacios ilusorios a través del agua, así como el uso de imagen y el movimiento que crean imaginarios heterogéneos. Lic. en Artes Visuales por la FAD, (UNAM). Realizó una residencia en París (1989-1992) trabajando en arte oriental, pintura y acuarela en el atelier del Maestro Luis Ansa. Ha realizado 12 exposiciones individuales y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en México y en otros países como Alemania, Argentina, Canadá, China, Croacia, Cuba, España, EUA, Francia, Italia, Portugal y Suiza. Su exposición individual más reciente (2016) en el Laboratorio de Arte Alameda, The Swimming pool series curada por Agnès Mérat del Instituto de Crítica 17. Su exposición internacional más reciente, en julio 2021, La Iberoamericana de Toro, Mujer y Artes Visuales, Siglo XXI, en Castilla y León, España, curada por Mónica Sotos del Instituto Cultural de México en España. En el 2019 participa en la exposición internacional Temporary Garden/Tiger Lily and Agave, en el Snarte Space, Nan Chang City, Jiang Xi Province en China, curada por Chai Mi y Elizabeth Ross; Pintando la imagen-movimiento, en la Galería Ginocchio en 2011; entre otras. Es Becaria por el Sistema Nacional de Creadores de Arte, (2010-2013) y recipiente del premio de producción de CONACULTA (UPX) para su video instalación La sopa una historia privada (2003). En 2004 obtiene una Mención Honorífica en la XII Bienal Rufino Tamayo, y en 1994 obtiene la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, entre otras distinciones. Desde 2014 es docente de la materia de Bidimensión en La Esmeralda y desde 2012 forma parte de FEM LINK, una red Internacional de mujeres video artistas (www.femlink.org). Vive y trabaja en México.
Félix Cherit, Sonia
Visual Artist
Sonia Félix Cherit (Zacatecas, 1961). Artista visual, feminista activista, tallerista, promotora y gestora cultural. Estudió artes plásticas en Zacatecas, Ciudad de México, Alemania e Italia. Sonia Félix Cherit tiene un interés por los temas de la mujer. Estos van desde reflexiones sobre las diosas primitivas, las formas, el cuerpo femenino, la sexualidad, la sensualidad, las emociones, la religiosidad y el concepto mismo de ser mujer. En 2007 incluye en su obra los temas de violencia y género que aquejan a la sociedad contemporánea. Desde el 2007 comienza a impartir talleres a jóvenes de escasos recursos para distanciarlos del crimen organizado y el vandalismo elaborando murales artísticos de graffiti en espacios públicos e inicia talleres Cereso Femenil (Centro de Readaptación Social), Zacatecas. En el anio 2010 funda La Casa Engracia, primer espacio independiente de arte feminista en México y coordina el área de arte y cultura en el Primer Encuentro Nacional Feminista en Zacatecas continuando con la misma organización en el Encuentro Nacional Feminista de Guadalajara en 2013. Su labor artística continua con exposiciones con un promedio de más de 90, 4 murales privados y 6 públicos. Cuenta con una serie de reconocimientos por diversas instituciones como asociaciones a nivel nacional e internacional. Recibió diversas distinciones como “Mente Brillante en Artes y Culturas” en el Primer Encuentro Internacional de Metes Brillantes en Salobreña, España (2014) y el reconocimiento por su mérito social y artístico del periódico “La Jornada” (2016). En el 2017 recibe distinción especial por la Secretaría de las Mujeres (GodeZac) por realizar por primera vez el mural Grafiti con perspectiva de género integrando jóvenes de ambos sexos. Entre varias organizaciones de la sociedad civil como periodistas mujeres independientes es seleccionada para la medalla Leona Vicario que le otorgan en diciembre del 2020 la Medalla “Leona Vicario Madre de la Patria” por su mérito, esfuerzo, entrega y contribución al engrandecimiento de México.
Ferreyra, Andrea
Performance
Sitio: www.andreaferreyra.com | www.melancolicosanonimos.site
Andrea Ferreyra. (Uruguay, 1970). Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1997) y Maestra en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia (2003). Su trabajo transita entre soportes efímeros, a veces objetuales, otras meramente performáticos. En marzo de 2016 presentó la exposición individual Marienbad en Ladrón Galería y en agosto de 2017 la retrospectiva individual No new tale to tell 1994-1999 en Estudio Marte. Ha colaborado con ensayos para diversos medios. Autora y coordinadora de La Boîte de J.J. Gurrola, FIL, Guadalajara, 2014. Autora del libro de texto Artes Visuales 1, Ediciones Castillo, 2006. Coordinadora de Arte Acción. Ciclo de mesas redondas y exposición de fotografía de acciones, Ex Teresa Arte Actual, 2000. Desde 1992 ha participado en exposiciones colectivas y ha realizado acciones en diversos espacios de la ciudad de México y de ciudades como Phoenix, Nantes, Tijuana, Nueva York, San Francisco, Frankfurt, Madrid, Valencia, Kyoto, Miami, Montevideo, Toronto, Québec, San Juan de Puerto Rico y Pasadena. De 1991 a 1997 fue docente a nivel secundaria y primaria en el Colegio Madrid y desde 2004 a la fecha en nivel licenciatura, en la Universidad Iberoamericana por casi once años y desde 2010 a febrero de 2019 en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Actualmente es asesora de proyectos de titulación en la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes. Tuvo la beca de Jóvenes Creadores, CONACULTA - FONCA en dos ocasiones, en 1999 y en 2004. Actualmente desarrolla el proyecto Inmigrante Amateur cuyos soportes de salida serán un video y una publicación. Desde noviembre de 2019 pertenece al Sistema Nacional de Creadores (FONCA). Vive y trabaja en México.
German, Azucena
Visual Artist
Sitio: www.azucenagerman.com
Azucena German (Ciudad de México, 1979). En 2001 se gradúa de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro, en 2004 cursa el taller Sculpture, Object, Enviroment por la SVA, New York, NY y en 2015 el taller Old Masters, New light en Anderson Ranch Art Center, Aspen Colorado. Su trabajo artístico se desarrolla en torno a la naturaleza, multidisciplinariamente mediante bioescultura, instalación y pintura. Entre su exposiciones individuales destacan Apología de la materia, galería Libertad, Querétaro, en 2019; Natura, Facultad de Ciencias Naturales de la UAQ, en 2016; Fábula Vegetal, Museo de la Ciudad de Querétaro, en 2012; y No me preguntes cómo pasa el tiempo, Museo de la Ciudad de Querétaro en 2005. Entre sus exposiciones colectivas destacan Southern Exposure, Shining Lights in Contemporary Art from Mexico, LA, California, en 2019; The Shape Of Happiness To Come, galería Tidaholms Suecia, en 2013; Glorias de Querétaro. 20 siglos de Arte, Centro de Congresos de Querétaro, en 2011; y La huella, galería Action Art Actuell, Quebec, Canadá, en 2009. Algunos de los reconocimientos que ha recibido son: Beneficiaria del programa APOYARTE por la secretaría de cultura de Querétaro 2018; Beneficiaria del programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2011; Ganadora de la residencia artística en galería Action Art Actuel, Quebec Canadá 2009; Ganadora de la residencia artística en el Nordiska Akvarel Museet, Tjorn, Suecia 2005. Premio Alejandrina a la Creación Artística 2002. Vive y trabaja en la ciudad de Querétaro.
Gertz, Mercedes
Visual Artist
Sitio: mercedesgertz.com
Mercedes Gertz (Ciudad de México). Es licenciada de la Escuela de Arte y Diseño de Parson en Nueva York, en 1998 fue honrada con la beca de jóvenes creadores Fonca y en 2001 obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Otis en Los Ángeles. Actualmente tiene un doctorado en el estudio de Psicología Profunda de Pacifica Gradúate Institute en Santa Bárbara. Su trabajo está enfocado en el estudio de los sueños y los Cuentos de Hadas como el lenguaje simbólico que articula lo que palabras no llegan a expresar. Su interés en el arte como lenguaje ha informado su práctica artística y actividades comunitarias, desarrollando talleres para las familias hispanas en Los Ángeles, donde ha trabajado desde 2001 hasta la fecha. Imparte talleres de Cuentos de Hadas y Sueños en México, Los Ángeles y Paris. Sus pinturas, instalaciones conceptuales y arte gráfico se han exhibido en México, Estados Unidos y Europa y Asia. Su obra gráfica Lotería de la Vida es parte de la colección del Museo Luis Cuevas, Ciudad de México. En 2018 Co-Fundo Womens’ Salon LA, Salón México, colectivo de Mujeres situado en Los Ángeles y La Ciudad de México, el cual ha expuesto en Sparc de Venice California, el Consulado de México en Los Ángeles, el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica y la Galería Terreno Baldío en la ciudad de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México, Los Ángeles y Lausanne.
Granado, Jenny
Performance
Sitio: linktr.ee/idkebra
Jenny Granado alias KEBRA (Brasil, 1990 ) es DJ, artista visual, bailarina indisciplinaria, activista cultural e investigadora. Se centra sobre todo en la Desculonización, un concepto y práctica ideada por ella en 2015. En su trabajo plantea la colonialidad como una tecnología epistemicida, y la desculonización como un nuevo marco humanizador que recupera memoria, placer y pertenencia a partir de la encarnación de diferentes movimientos de caderas. Desde la lente de la performatividad, investiga relaciones entre memoria, patrimonio, racialización, género, cultura, sexualidades, legalidad, identidad, cuerpo, baile, música, tecnología, origen y archivo, visualizando el intercambio de saberes en coyuntura con la creación de comunidades y alianzas políticas. Su obra es una continua experimentación desde el fin de este mundo colonial, por y a través de visiones que trascienden las barreras ficcionales del patriarcado. En los últimos años ha plasmado sus investigaciones en curaduría, publicaciones, instalación coreográfica, dj sets, conferencias, workshops, performances, video. Fue curadora entre 2016 y 2019 del Festival Anormal (Festival Internacional de Postpornografías, Feminismos y Sexualidades Disidentes) en Ciudad de México. Su arte ha sido presentado en festivales, exposiciones, conferencias, bienales y/o residencias artísticas en países como México, Brasil, Guatemala, Colombia, Finlandia, Suiza, Argentina, Italia, Puerto Rico y Alemania, entre otros. Vive y trabaja en Ciudad de México, UE y Brasil.
Kolteniuk, Bertha
Visual Artist
Berta Kolteniuk, Ciudad de México (1958), egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, UNAM. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2015. Vivió durante siete años en EU (1997-2004), en Dallas TX y Washington DC, donde consolidó su carrera realizando exposiciones tanto individuales como colectivas, y donde se inició como curadora. Ha participado
en más de 120 exposiciones colectivas y 28 individuales, tanto en México como en el extranjero. Su obra pertenece a importantes colecciones como: Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Museo de Arte Moderno, MAM, Museo Banco de México, Museo de Arte de Sonora MUSAS, Museo de la Cancillería, Polyforum Cultural Siqueiros, DC Commission on the Arts and
Humanities, Washington DC, USA, entre otros. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Madrigal, Sonia
Photographer
Sitio: soniamadrigal.com
Sonia Madrigal (1978) vive y trabaja en Nezahualcóyotl. Su obra explora desde una experiencia situada, distintas narrativas visuales para reflexionar de manera personal
y colectiva, en torno al territorio y el cuerpo. Estudió la Lic. en Informática en la UNAM. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen. De
2020 a 2023, formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2020-2023) del Sistema Creación (antes FONCA). Fue beneficiaria de la beca del Patronato de Arte
Contemporáneo PAC (2020). Bajo comisión, participó en el proyecto curatorial Seeking Zohn para el MAK Center for Art and Architecture (L.A. CA, 2023). Ha sido seleccionada
para realizar algunas residencias artísticas y de investigación como el Latin American Foto Festival del Bronx Documentary Center (Nueva York, 2023) y el Encuentro de
Colectivos de Geografía Crítica y Geografías Autónomas (Ecuador, 2019). Su trabajo ha sido incluido en bienales y exhibiciones en Europa, Latinoamérica y Norteamérica, y ha
sido publicado en libros, diarios periodísticos y revistas como Harper's Magazine, perture Magazine, el Consejo Académico del Sistema de las Naciones Unidas (ACUNS) y
The Guardian. Actualmente cuenta con el patrocinio de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo para realizar una investigación artística. Es co-fundadora de Mal d3 ojo,
una galería ubicada en Cd. Nezahualcóyotl.
Medrez, Miriam
Sculptor
Miriam Medrez, Ciudad de México, 1958. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Universidad Concordia en Montreal, Canadá; se desempeñó como docente en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel y en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), Monterrey, México. Desde 1985 vive en Monterrey, Nuevo León, lugar donde conceptualizó, desarrolló y consolidó gran parte de su trabajo como escultora.
Olivo de Alba, Gabriela
Performance
Sitio: inventarioescnico.wordpress.com
Gabriela Olivo de Alba (Ciudad de México, 1953). Artista, performer y narradora. Es licenciada en Literatura ramática y Teatro, por la UNAM, maestra en Historia del Arte, por la misma universidad, magíster en Historia del Arte por la Pontificia Universidad Católica del Perú y magíster en Escritura Creativa en la Universidad de Salamanca. Sus temas recurrentes son la muerte, el deseo, y los sueños, enmarcados entre la decodificación crítica del lenguaje corporal y los pantanosos impulsos de la psique. Su obra alude al cuerpo femenino y cuestiona las representaciones y estereotipos asumidos socialmente. Su trabajo ha sido presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Universitario del Chopo en México, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos de Venezuela, en El Anexo Arte Contemporáneo y en la Galería La Caja, Centro Cultural Chacao, en Caracas, entre otros. Ha sido agregada cultural en la Embajada de México en Venezuela, en dos periodos (1995-2002) y (2008-2014). Ha sido profesora de Teorías escénicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y productora y conductora entre 1995 y 2002 del programa radiofónico México su cultura hoy en La Cultural de Caracas - 97.7 FM Caracas. La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela (AICA), en 2013, le otorgó el Reconocimiento Especial a la Difusión Cultural, por su trabajo a favor del arte y la cultura mexicana. En mayo de 2015 fue nombrada directora gerente general en la Filial Perú del Fondo de Cultura Económica.5 En Lima llevó a cabo diversas piezas de arte acción e intervenciones en diversos espacios públicos, con el lema #NI UNA MENOS. Entre 2015 y 2019 dirigió la filial de FCE en el Perú. Desde 2020 colaboro como columnista de la Magazine cultural digital Lima en escena. Vive y trabaja en Ciudad de México.
Orozco Quiyono, Lorena
Performance
Lorena Orozco Quiyono (Ciudad de México, 1967). Licenciada en pintura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, realizó la Maestría en Artes Visuales (UNAM) y estudios de arquitectura (UNAM). Desde 1990 incursiona en las áreas de pintura, instalación y performance, tanto en México como en el extranjero. A través de estos medios reflexiona sobre la condición humana, investigación nodal que atraviesa su obra: la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, la destrucción y la construcción, el deseo de transformación y la gran dificultad que esto conlleva. También se involucra en temas relacionados con la condición de la mujer, problemas de género y equidad. Ha sido becaria del FONCA en las disciplinas de pintura y medios alternativos (periodos 2001-2002 y 1997-1998). Coinversiones culturales. FONCA (períodos 1999-2000 y 1998). En 2020, dos de sus obras se integraron a la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. MUAC. Su trabajo realizado en Ex Teresa. Arte Actual, es patrimonio de Bellas Artes en México desde 2017. Ha obtenido premios de adquisición en bienales y concursos de pintura y dibujo en México. Ha participado en más de 80 exposiciones entre colectivas e individuales. Del 1990 a 1996 fue miembro fundador del grupo experimental 19 CONCRETO. Imparte cursos y talleres de arte en diversos espacios educativos y culturales. En 2008 fundó junto con el artista Héctor Barbone y el Dr. Pablo Padilla ARSCITE.ORG, centro de educación en arte, ciencia y tecnología. Vive y trabaja en México.
Pedroza, Marina
Visual Artist
Marina Pedroza (Ciudad de México, 1996). Artista multidisciplinaria y activista feminista. Antropóloga social por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra fotográfica se centra en la protesta feminista y las resistencias cotidianas de las mujeres. Aborda temas como el feminismo, las infancias y procesos relacionados a la maternidad. Ha sido ponente y expositora en el Coloquio Mujeres Photographers (2018 y 2020) organizado por Brenda Álvarez. Actualmente sigue documentando protesta feminista con enfásis en la periferia y explorando desde la antropología visual su principal tema de interés que es la maternidad y el aborto. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Pinzon, Dulce
Photographer
Sitio: dulcepinzon.com
Dulce se autodefine como “un alma libre que utiliza el arte para inspirar a los demás a ser”.
Artista visual, curadora, gestora, empresaria cultural, activista y madre.
Dulce Pinzón está particularmente interesada en temas de justicia social y activaciones que generen repercusiones positivas a nivel consciente colectivo y legislación. Ha trabajado en campañas para la lucha de derechos laborales en NY junto con el ex procurador de justicia Elliot Spitzer y desde las Naciones Unidas en crear productos culturales para la diseminación de comunicados para el desarrollo y democratización de los países de habla hispana.
Poeter, Sofia
Visual Artist
Sitio: irmasofiapoeter.com/
Irma Sofia Poeter (California, 1963) es una artista multidisciplinaria que trabaja con textil. Su trabajo está arraigado a la revalorización de la tarea “femenina” de coser. Busca descubrir, enfatizar y equilibrar lo femenino en cada uno de nosotros para así elevarlo al nivel que se merece. Entre sus exposiciones y sus logros más recientes está su participación en la Trienal de Tijuana: 1 Internacional Pictórica y la XXII Bienal Plástica de Baja California, 2021. En 2019-2020 presentó su retrospectiva de 25 años Una y lo otro devenir en relación en CECUT, Tijuana y The Front Arte y Cultura, San Ysidro, California simultáneamente. Participó en las colectivas; Mujeres con faldas de serpientes y talones de águila 2020, Mission Cultural Center, San Francisco, Convergencia 2019, Escondido Center for the Arts, Escondido, California, y en Latin American Art Fair, San Diego, California, 2018. En 2017 recibió el premio San Diego Art Prize. Actualmente vive y trabaja en la ciudad fronteriza de Tecate, Baja California, México.
Ridone, Ornella
Artista Textil
Sitio: ornellaridone.com
Correo | IG
Ornella Ridone (Italia, 1955) Autodidacta, artista textil. En los años noventa se muda a la Ciudad de México e inicia a utilizar el espacio como elemento fundamental de sus instalaciones textiles que expone en el Laboratorio Arte Alameda (2000), en el museo MUCA-Roma (2000), en el MuseoCarrillo Gil (1994/1996/1997) y en el Museo del Chopo (1993/1997) entre otros. Ha expuesto en varias ocasiones en la Galería Arte Actual (1999/2003/2006) y en el Museo Metropolitano (2003/2004/2005) de Monterrey; en el Museo de la Ciudad de Querétaro (2002/2005); en el Museo Universitario de Ciencia y Artes (2004) de la ciudad de México.
Desde el año 2015 su trabajo de instalación y bordado incorpora los medios expresivos del video y el performance. Sus últimas instalaciones han sido presentadas en el Centro de las Artes (2015) y en el Museo Textil de la ciudad de Oaxaca (2014/2016); en la Sala Superior del Tribunal Electoral de la Ciudad de México (2016). En 2014 ha sido invitada a exponer en el Fashion&Textile Museum de Londres. Recibe mención honorífica en la quinta edición de la Bienal FEMSA en Monterrey en 2001. Su obra fue seleccionada en la XI edición de la Bienal R. Tamayo en CDMX en 2002. Es invitada de honor en la 6ª edición de la Bienal Textil Internacional-WTA en 2011. Ha obtenido la beca C16 del SECULTA de Oaxaca para la publicación de su proyecto HILO ROJO 3047 y el subsidio “J. Zagar” por parte del PMG Museum de Filadelfia para exponer una instalación dedicada a las complicadas relaciones México/USA en 2018. En noviembre de 2019, Ornella Ridone es invitada a representar a Mexico en la III Trienal de Fiber Art en el Museo de Arte Zhejiang en Hangzhou, China. Vive y trabaja en su taller en la ciudad de Oaxaca.
Roa, Yohanna
Visual Artist
Sitio: yohannamroa.net
Yohanna M Roa (Bogotá, 1978). Artista visual, historiadora del arte y curadora feminista, con sede en New York que se define como inmigrante. Su interés es realizar declaraciones que revelen obstrucciones, vacíos y deficiencias en las diferentes formas de producción y transmisión de información y conocimiento; en particular las transformaciones y resignificaciones de las imágenes, que surgen de la relación entre contenido, historias, historias, contextos y lugares geográficos. Yohanna M Roa cursa el programa Mujeres y Perspectivas de Género en el Centro de Graduados de CUNY en Nueva York, también es candidata a doctora del programa de Historia y Teoría Crítica del Arte de la Universidad Iberoamericana de México. Tiene una maestría en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México y una licenciatura en Artes Visuales del Instituto Departamental de Bellas Artes de Colombia, con tesis meritoria. Ha desarrollado proyectos expositivos y educativos de arte y archivo para diversas instituciones, entre ellas: Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali, Laboratorio de Arte Alameda México, área cultural del Banco de la República de Cali, Universidad Autónoma de Nuevo León México. En el 2019 tuvo una residencia artística en la NARS Foundation NYC. En 2018 desarrolló el proyecto, el viaje a Mamacaltepec Momoxco, durante una residencia artística en Calpulli Tecalco ONG en la Ciudad de México. Obtuvo el Premio Jóvenes Creadores del Ministerio de Cultura de Colombia. Cuenta con una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas como Manifest Gallery Cincinnati OH, La Bodega Gallery NY, Artlatinou- Ciudad de México, Looking At Contemporary Photography - Ruiz & Healy Art Gallery, Valenzuela & Klener Bogotá Colombia Gallery, Plataforma de la Feria de arte Zur Präsentation Von Kunstinitiativenin Karlsruhe plus internationale Gäste, Museo Raúl Anguiano en Guadalajara México, Galería Luz y Oficios - La Habana Cuba, ARTBO - Arte Cámara Colombia, Museo Mc Nay en San Antonio Texas USA, Galería Estación Chihuahua entre otros.
Rojo Mayra
Visual Artist
Doctora en Historia del Arte Contemporáneo, curadora y artista interdisciplinar en artes, cine y discursos del cuerpo y la imagen. Como artista ha expuesto en Sem Censura (Florianópolis, Brasil 2017), seleccionada en el XXX de arte Joven, así como en el Festival Internacional de videodanza en Río de Janeiro Dança em Foco, artista invitada en el marco de la exposición Faunas del fotógrafo Joan Fontcuberta en el Museo del Chopo y el Museo Nacional de Historia Natural.
Santamaría, Elvira
Performance
Sitio: www.elvirasantamariatorres.co.uk
Elvira Santamaría Torres (Ciudad de México, 1967). Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1991-1993) y realizó estudios de maestría en Artes Visuales en la Universidad de Ulster, Belfast en 2009. Su práctica se centra en la performance como búsqueda para entender la vida y las dinámicas de las relaciones humanas, centrándose principalmente en el aspecto del poder. Ha presentado sus obras en festivales, centros de arte, galerías, museos y espacios públicos de México y el extranjero. De sus obras destacan las siguientes piezas: Arrastrando un cuerpo, X’Teresa 1995; Acciones Urbanas, Bogotá 2007 y Parábola II: Ruta en Flor Urbana DF 2015. De su obra más recientemente: Cartografías de Sal, Sur Gallery, Toronto 2018; Las políticas de la psique, Centro de Arte Bernardo Quintanilla, Querétaro 2019; Encierro Solar 2020. En 1994 obtuvo el Primer Premio del 3er Concurso del Mes del Performance de X’Teresa con la pieza Donación para una fuerza ígnea, fue nominada al primer premio ARTRAKERS, Awarding Creativity in Art and Conflict en Londres 2013, Jurado en ARTRAKERS 2014, y acreedora del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013 y 2018. Ha curado diferentes eventos de performances en Mexico y el extranjero. Ha organizado y curado eventos de performance como el Encuentro Internacional de Performance de Yucatán (2002-2006); Acciones en Ruta 2001 y 2003 y Humanism in Process: Female Performance Artists at Work, Belfast 2019. Actualmente vive y trabaja en México y UK.
Sauret, Nunik
Graphic Artist
Sauret, Nunik (Ciudad de México. 1951) Engraver y pintora, egresada de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y del Taller de Grabado del Molino de Santo Domingo en la Ciudad de México. En su obra, Sauret advierte su preocupación por describir paisajes internos como formas de entender la experiencia del cuerpo. De manera suave y misteriosa invoca sensualidad y gozo que se deja adivinar. Son también temas constantes en su producción las formas vegetales, a las que a menudo confiere características eróticas. Ha participado en innumerables bienales de grabado y dibujo de gran categoría internacional. A lo largo de su trayectoria ha realizado quince exposiciones individuales y un gran número de colectivas tanto en México como el extranjero. Gracias a su talento ha recibido premios, menciones honoríficas y becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes como "Creador Artístico". Es una gran artista que hace pintura y dibujo, reconocida como grabadora por la gran calidad técnica y temática.
![Trini [Katrien Vangheluwe]](/media/k2/categories/223.jpg)
Wolffer, Lorena
Artista y activista cultural
Sitio: lorenawolffer.net
Lorena Wolffer (Ciudad de México, 1971). Artista y activista cultural. Desde hace más de veinte años, su trabajo ha sido un sitio permanente para la enunciación y la resistencia en la intersección entre el arte, el activismo y los feminismos. Su trabajo gira principalmente en torno al género y procura los derechos, la agencia y las voces de las mujeres y las personas de identidades no normativas. Desde la creación de radicales intervenciones culturales con diversas comunidades hasta la elaboración de nuevos modelos pedagógicos para el desarrollo colectivo de conocimientos situados, estos proyectos se producen dentro de una arena que reconoce la pertinencia de los lenguajes experimentales y desplaza la frontera entre lo que conocemos como alta y baja cultura. Su quehacer —un escenario para la voz, las representaciones y las narrativas de lxs otrxs— articula prácticas culturales cimentadas en el respeto y la igualdad. Wolffer ha presentado su obra ampliamente en México y el extranjero. Diarias global, su proyecto más reciente, registra y visibiliza las nuevas realidades de las niñas, jóvenas y mujeres alrededor del mundo a partir de la pandemia por Covid-19. De manera paralela, ha producido, facilitado y curado proyectos con una gama heterogénea de artistas en plataformas como el museo, el espacio público y la televisión. Ha impartido cursos, talleres, diplomados y conferencias en decenas de espacios artísticos, museos, universidades e instituciones, y sus escritos han sido publicados en revistas culturales, periódicos y libros. Wolffer fue integrante del Parlamento de Mujeres de la Ciudad de México (2019); Coordinadora de Intervención y Práctica Social del Laboratorio Nacional Diversidades (UNAM-CONACyT) (2017); coordinadora académica de Arte, cultura y justicia: representaciones y performatividades alternas del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (2011); asesora de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (2004-2007) y co-fundadora y directora de Ex-Teresa Arte Alternativo del Instituto Nacional de Bellas Artes (1994-1996), todas en la Ciudad de México. Ha sido distinguida con la Medalla Hermila Galindo (Congreso de la Ciudad de México, 2019), el Artraker Award for Social Impact (Inglaterra, 2014), Commended Artist por Freedom to Create (Singapur, 2011) y la Medalla Omecíhuatl otorgada por Inmujeres DF (Ciudad de México, 2011), entre otras becas y reconocimientos.
