El cuerpo y el espejo: ansiedades en la autopresentación
Preámbulo: Pola Weiss en Puntos Ciegos
Pola Weiss y sus propuestas de videoarte son el tema del presente texto que encuadra bien dentro del título general de este simposio, Puntos Ciegos, y de esta sección en particular, Feminismo, performance y video, a tono con el interés actual por la relectura de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo XX en las artes visuales. Es el tiempo de un vasto campo experimental enganchado con la política, que opera al margen del mercado, la cultura oficial, los circuitos establecidos y que se interesa por nuevas tecnologías de la imagen como la cinta magnética analógica que da lugar a un nuevo medio de expresión que es el video.
Analogía(s): Escri(ptoPin)tura en “palabra(s)” de Lilia Carrillo
La obra pictórica de Lilia Carrillo (1934-1974), como la de otros artistas de su generación, revoluciona el lenguaje pictórico en México, lo saca del encierro en el discurso estereotipado de “lo mexicano” producido por los autores del muralismo y protagonistas de la llamada “Escuela mexicana de pintura”, durante la primera mitad del siglo XX.
El presente ensayo se ocupa de hacer ver, desde tres obras pictóricas de Lilia Carrillo, una trama de puentes entre las imágenes y las palabras, ya que ambas constituyen un sistema de comunicación que se entrelaza. Al hacer uso de tantos paréntesis entre cortando y juntando las palabras, que dan cuerpo a este ensayo, se realiza una (des)construcción visual del lenguaje para hacer notar su capacidad múltiple de producción de sentido; su complejidad y flexibilidad significante en tanto que sistema fonético alfabético.
Cinco pintoras abstractas mexicanas. Una mirada feminista
Los antecedentes de las pintoras abstractas actuales se sitúan en el particular universo de la creación pictórica mexicana que va desde la figuratividad y la (des)figuratividad discreta de Cordelia Urueta, hasta la abstracción arriesgada de Lilia Carrillo.
La importancia de citar la vida y la creación de otras pintoras abstractas viene a cuento porque se trata de cinco maneras distintas de abordar la abstracción, pero además se trata pintoras contemporáneas, aunque no de la misma generación. Desde la práctica de la entrevista, tuve varios encuentros con cada una de ellas, lo primordial al respecto, son las voces de estas personas, sus experiencias tan diversas en cuanto a su involucramiento con el arte abstracto y su experiencia de mujeres y artistas.
The loving ritual of the electrical witch: Pola Weiss (1947-1990)
For: Salvador Mendiola, Hortensia Moreno, Maria Adela Hernández Reyes, Gloria Hernández and Candy Mar (Choreography of sociocultura and Gender: Pola Venusina)
The feminism has been the first political moment of
Historical critique to the family and to the company.
CARLA LONZI
Twenty years ago, in 1990, Pola Weiss committed suicide. And with it, his suicide, everything his had just complicated it up to the infinite. It was capable of doing what wanted, capablly of taking his dear freedom up to the highest point. To take the life from him. And a permanent crux to turn. Thing that scandalizes and terrifies the pro-been gentecita who believes that only diosito saint gives us and takes the life from us, and that because of it any life makes a sense and that anyone can know it. But everything it undoes the act of taking the life from him for own hand. The suicide, probably an authentic miracle, one surprises marvel of the freedom. A transcendent silence.
El ritual amoroso de la bruja eléctrica: POLA WEISS (1947-1990)
Pola Venusin
El feminismo ha sido el primer momento político de
crítica histórica a la familia y a la sociedad.
CARLA LONZI
Hace veinte años, en 1990, Pola Weiss se suicidó. Y con eso, su suicidio, todo lo suyo lo acabó de complicar hasta el infinito. Fue capaz de hacer lo que quiso, capaz de llevar su amada libertad hasta el punto más alto. Quitarse la vida. Y volverse un enigma permanente. Cosa que escandaliza y horroriza a la gentecita pro-sida que cree que sólo diosito santo nos da y nos quita la vida, y que por eso toda vida tiene un sentido y que cualquiera lo puede conocer. Pero todo lo deshace el acto de quitarse la vida por propia mano. El suicidio, quizá un auténtico milagro, una extraña maravilla de la libertad. Un silencio trascendente.
Los Éxodos de Helen Escobedo
Desde el 26 de octubre, entre los caminantes distraidos que corren camino a su oficina o venden periódicos o desde las bancas revisan anuncios en busca de trabajo, sobresalen 101 figuras creadas por la artista Helen Escobedo (1934) para su instalación Éxodos: una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte.
Transitando por los pliegues y las sombras
"Habría que pensar en un considerable número de
cuerpos que se mantienen refractarios a pactar
pacíficamente con los hábitos que el sistema
tecnologizado les propone, como son los cuerpos
marcados por políticas disidentes o recorridos por la
locura o sumidos en la extrema pobreza o representantes
del espacio psicorreligioso de los pueblos originarios."
Diamela Eltit, Sociedad Anónima
América Latina sigue siendo un lugar complejo para hablar desde el feminismo. La diversidad y particularidad histórica, social y étnica que caracterizan al territorio llevan a que el feminismo, aunque tributario del europeo y norteamericano, plantee matices propios que dificultan su encasillamiento en lecturas restringidas.
Museo Vivo. La creatividad femenina
La creatividad es un punto de reunión, pero la diversidad de quehaceres, intereses y épocas determinan este encuentro de mujeres. A veces se va a la caza de personajes tal vez inasibles como Tina Modotti, Remedios Varo y Paola Weiss, que trascendieron la muerte con su obra, y coincidentemente son exponentes del arte visual en sus diferentes modalidades, como fotografía, pintura y video.
Rosa Chillante
Introducción
En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir y a observar lo que sucedía a mi alrededor.
Coincidentemente, es esa época en la que el performance o arte acción adquiere forma como género independiente en nuestro país, y es también el momento en el que las mujeres artistas empezamos a denunciar el sexismo en el arte y en la sociedad, desarrollando propuestas artísticas con un fuerte contenido feminista, o como dirían hoy «de género».
Muestran mito y realidad como fuente de vida
* El colectivo Mamaz de Oaxaca lleva a Cuba una exposición en defensa de ese alimento
* Presentan video de Lucero González que documenta un ritual femenino sobre fertilidad y cosmos
* El proyecto Bisagra reúne obras de Francisco Toledo y Antonio Turok, entre otros artistas.
La Habana, 31 de marzo. El arte oaxaqueño tiene fuerte presencia en la décima Bienal de La Habana. A la cabeza se ubica Mamaz (Mujeres Artistas y el Maíz), colectivo que eleva a la condición de obra de arte la protesta por el deterioro material, espiritual y alimentario del régimen de derecha mexicano que en aras del libre mercado arrasa con la cultura del maíz.
Crítica feminista en la teoría e historia del arte
Nuestra intención al concebir esta recopilación en español de textos de historia y crítica de arte feministas ha sido la de promover un mayor conocimiento y reconocimiento de esta perspectiva de análisis histórico-estético en la comunidad académica y artística de México y otros países hispanoparlantes, proporcionando a alumnos, profesores y estudiosos del arte y su historia una herramienta para la reflexión crítica.
Dar a conocer una colección de artículos que da cuenta de los planteamientos principales y el desarrollo de esta corriente de pensamiento, que ha tenido una importante repercusión en el resto de Norteamérica y en Europa, es una necesidad por largo tiempo desatendida en nuestro contexto. A tal punto que, en las escuelas de arte en México, prácticamente se ignora su existencia, a pesar de que el pensamiento feminista ha revolucionado de manera importante los lenguajes visuales de la posmodernidad. Y el panorama en las carreras de historia del arte no es mucho más alentador.
OAXACA EN FEMENINO, 40 MUJERES EN LAS ARTES VISUALES
Edición CONACULTA, UABJO, BABELARTE A.C.2008
Texto tomado del libro
Aquí, allá y allende
Oaxaca es una ciudad donde confluyen artistas de diferente procedencia: mujeres “locales”, mujeres “foráneas” -de otros lugares de la República- y mujeres “extranjeras”, se entrecruzan en el entramado urbano del arte, conformando entre todas la comunidad artística femenina de la ciudad.
Las artístas olvidadas que hoy rescata el National Museum of Mexican Art
Lo primero que salta a la vista de estas 27 mujeres es que todas tuvieron una conciencia social y fueron seguidoras de la Revolución Mexicana. Incluso surrealistas venidas de Europa para huir de la guerra como Leonora Carrington, Kati Horna, Remedios Varo y Alice Rahon y figurativas (y más tarde abstractas) como Cordelia Urueta admiraron la rebeldía de los que siguieron al que gritaba “Tierra y Libertad” y tuvieron devoción por nuestro pasado prehispánico. Leonora Carrington que hoy cuenta con 90 años de edad pintó en el Museo Nacional de Antropología un mural que se refiere a los mayas. Kati Horna se dedicó a fotografiar las manifestaciones sociales y culturales de México y siempre se consideró parte de la gente de la calle. Subía a los camiones atestados con su cámara al hombro y se compadecía por la miseria humana. La francesa Alice Rahon se extasió con la belleza del paisaje y el espíritu de sus indígenas y quiso vivir entre nosotros para siempre. Al igual que André Breton, México le resultó una aparición surrealista.
La supuesta "neutralidad" en las artes plásticas en México: Falacia que invisiviliza a las artistas
En la enseñanza, la crítica de arte y el ámbito de la plástica en general en México se encuentra muy arraigada una visión que concibe a la producción artística como “neutra”. En las escuelas se enseña que el Arte con mayúsculas no tiene sexo. Cuando se discute la calidad y la trascendencia de las obras tampoco tienen importancia la raza ni la clase social de sus productores. Desde la perspectiva de un artista varón esta visión no presenta ningún problema, ya que el Arte occidental está hecho de historias de genios, hombres blancos, con vidas más o menos afortunadas, cuyos legados están allí, en museos, colecciones y bibliotecas. Por otra parte, nuestras raíces culturales indias y mestizas han sido campo fértil para el surgimiento de grandes artistas con orígenes modestos e indígenas, sobre todo, después de la Revolución. Sólo hace falta dedicación, talento y un poco de suerte. Queda entonces por discutir el sexo.
Una cara cualquiera
La materia
¿Qué significa ser mujer y artista en México en 1990? Si bien, en el recuento de diez años de la producción de Mónica Castillo, la pregunta pierde retrospectivamente su vigencia, no deja de ser la interrogante de fondo que planteó su trabajo temprano. Castillo pasó siete años de su juventud en Italia y en Alemania. Cuando regresa a México, en 1985, después de estudiar en la Akademie der Bildenden Kunste en Stuttgart, procesa el choque cultural del rencuentro en una pintura intimista de temas culinarios que equipara la jerga, el cuchillo filoso y el almuerzo cotidiano, con los sueños eróticos, la emoción amorosa y el sufrimiento del desamor.
El discurso de género en las artes visuales, una nueva expresión de la cultura femenina
-- En los 70 y 80 las artistas desafiaron convencionalismos temáticos en el arte de mujeres
-- Tocaron temas subversivos: erotismo femenino, sexualidad, despenalización del aborto, doble jornada...
Es incuestionable que en México, la conformación de una nueva cultura femenina, se gestó a raíz de la influencia que ejerció el denominado feminismo de la nueva ola de los años setenta.
Por las inmediaciones de la mujer y el retrato fotográfico
Y en inglés: "Women and Portraiture in Mexico", History of Photography, Vol.20, Nº3, Londres, otoño 1996.
ELI BARTRA
"Un retrato fotográfico es una foto de alguien que sabe que está siendo fotografiado, y lo que hace con este conocimiento forma parte de la foto tanto como lo que lleva puesto o la manera en que se ve."
(Richard Avedon).
¿Fotografía de mujeres?
No hay ninguna duda de que escribir hoy sobre la fotografía de mujeres en México es nada menos que coquetear con el último grito de la moda. El reconocimiento internacional de algunas fotógrafas, junto con la fama mundial de algunas fotografiadas, y la gran cantidad de mujeres que han surgido en los últimos años en este campo, hacen que sea un tema obligado. Mi interés en él, sin embargo, no radica en el hecho de que esté o no de moda sino en que considero que es importante prestar atención a ese quehacer artístico para conocerlo y comprenderlo mejor. Es necesario también llevar a cabo un análisis comparativo con el de los varones, pero lamentablemente esto último no es algo a lo que me voy a abocar aquí por falta, principalmente, de espacio.
Pensando lo femenino hoy: Subjetividades femeninas, narratividad y arte contemporáneo
Mesa Redonda con motivo del Día Internacional de la Mujer
Casa Vecina, México D.F. 8 marzo 2006
La artista plástica Carla Rippey mencionó que una vez en una entrevista le preguntaron si su obra podría haber sido realizado por un hombre; dijo que claro que no, pero tampoco por otra mujer. Esta cita nos recuerda que cada una de nosotras habla y crea desde su lugar preciso, y aunque la construcción social de la experiencia femenina nos ha dado la comunalidad de la marginación frente a un lenguaje que no nos representa, en el intento de hablar, de crear desde este lugar, de reinventar el lenguaje visual y/o verbal, nuestras expresiones articulan también nuestra diversidad, cultural, generacional y personal.
Exponiendo el género: cambiantes propuestas curatoriales y museológicas
Ponencia para el XXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, “Miradas disidentes: Géneros y sexos en la Historia del Arte”, 23-27 octubre 2005 (presentación, 26 oct. 2005)
La tierra y el cuerpo
Texto de Magali Lara para la presentación de la exposición de esculturas y dibujos "Nahualli"de Marta Palau en la galería Juan Martin
"sexuality and eroticism are the tritrícate intersection of nature and culture"
Camilíe Paglia (1)
El trabajo de Marta Palau tiene que ver, en primera instancia, con el tacto. La obra parece ser hecha desde un lugar donde mirar no importa. Es un lugar oscuro porque el adentro y el afuera no se distinguen, aunque el cuerpo representado en un objeto, no niega su relación con la naturaleza.
La tierra, presente en todo su trabajo, más que hablar de un elemento apunta hacia un sitio anterior a la palabra, antes del tiempo actual. Se trata de una obra que no distingue lo primitivo de lo moderno. En todo caso es un lugar que hay que tocar para entender.
Clase, género y arte. Que no las veamos no quiere decir que no estén
Texto escrito para el Primer Coloquio de Arte y Género (Instituto Nacional de las Mujeres y CNCA), octubre de 2002.
En octubre de 2001 en Oaxaca se llevó a cabo MIRADAS CRUZADAS, un coloquio entre artistas mexicanas y chicanas. Una de las primeras ponentes fue la escritora Cherrie Morgana, quien nos recibió diciendo que ellas, las chicanas, eran las hijas de nuestras sirvientas. Mi primera reacción ante tan tajante afirmación fue de admiración. La mayoría de las artistas chicanas son hijas de campesinos que emigraron en busca de oportunidades. Allá, a pesar de la discriminación, han trabajado, se han educado y han alcanzado el bienestar que su propio país les negó. Hoy son una fuerza política importante en EU y una de las principales fuentes de ingresos de México. Como los artistas han tenido un papel importante en el desarrollo de la identidad chicana y como el racismo sigue, muchas continúan haciendo obra que rescata e idealiza las tradiciones populares mexicanas.
Las exposiciones de mujeres artistas
La Triple Jornada # 29, 2001
Todos los años es lo mismo. Apenas se acerca el 8 de marzo y me llueven invitaciones a participar en colectivas de mujeres artistas o de perdis a escribir sobre ellas. Es como si una vez al año tomásemos conciencia de que existimos y el resto del tiempo no nos interesa si tenemos algo específico que decir por pertenecer al mismo género.
Cada año nos reunimos en exposiciones de dudosa calidad y el resto del año ni siquiera se menciona que, por ser mujeres, nuestras condiciones de trabajo son peores que las de los hombres o que la doble jornada de las mujeres en nuestro caso se vuelve triple porque pocos artistas viven de su producción plástica. No se habla de que, aunque las mujeres somos mayoría en el país y en nuestro campo desde hace 30 años igual número de mujeres que de hombres estudia a nivel profesional, basta ver la lista de cualquier colectiva o bienal para ver que cuando mucho somos 25% de los invitados. No recordamos que hay más individuales de hombres o que los/as críticos/as le dedican nueve de cada 10 de sus textos a los artistas varones.
Aseveraciones y estadísticas en torno al tema de la mujer/arte
Texto para mesa redonda sobre arte y género en Ex Teresa: Arte Actual. 1999
- Realizar una mesa de evaluación en torno al tema de la mujer y el arte en México es totalmente ficticio porque el debate en torno a este tema ha sido inexistente y las importantes aportaciones internacionales del feminismo a la historia y a la teoría del arte difícilmente han sido tomadas en cuenta por nuestros teóricos y críticos.
- Según datos del INEGI del censo de 1990, de 147,183 personas registradas como trabajadores del arte y los espectáculos, 13.3% somos mujeres y más del 50% de estas son menores de 30 años. De las 19,500 mujeres dedicadas de lleno al arte y al espectáculo, 17,000 perciben menos de un salario mínimo, aún cuando las mujeres tenemos una mayor preparación que los hombres y nuestras jornadas son un poco más largas. A diferencia del resto de las mujeres del país que tienen un promedio de 3.1 hijos, las que nos dedicamos al arte solo tenemos un promedio de 1.2.
