«Repensar el performance en el espacio rural: comisariado del concurso Nacional de Performance Time Out»Jessica Celeste Flores Torres + Pancho López Estas actas de Fugas e Interferencias VIII International Performance Art Conference 2023 presentan la recopilación de artículos procedentes de los ponentes invitados y de las comunicaciones seleccionadas por el Comité Científico.

Fragmento de En pleno sexo (la muerte me da) de Cristina Rivera Garza y descarga “—Sí, es un cuerpo -debí decir y, en el acto, cerré los ojos. Luego, casi de inmediato, los abrí otra vez. Debí decirlo. No sé por qué. Para qué. Pero levanté los párpados y, como estaba expuesta, caí. Pocas veces las rodillas. Las rodillas cedieron al peso del cuerpo y el vaho de la respiración entrecortada me nubló la vista. Trémula. Hay hojas trémulas y cuerpos. Pocas veces el tronar de los huesos. Cric. Sobre el pavimento, a un lado del charco de sangre, ahí. Crac. Las piernas dobladas, los empeines al revés, las palmas de las manos. El pavimento se conforma de rocas pequeñísimas.”

Fragmento de ¿Así que esto era la guerra? de Sara Uribe en Condolerse y descarga Veinte el cuerpo dolorido habla, pero habla a su manera / habla entrecortadamente / titubea / tropieza pausa ¿cómo hablaría una casa dolorida-herida- destruida? ¿cuál es el lenguaje de ventanas y puertas, de pasillos y estancias vacías? ¿cuál es el lenguaje de las carreteras que ya no pueden transitarse sin temor? ¿qué palabras las de muros y viviendas de donde la gente tuvo que salir huyendo? ¿qué balbuceos ahí donde alguien fue sustraído?

Fragmento de Diarios de Cáncer de Audre Lorde y descarga “A veces el miedo me acecha como otro tumor maligno, restando energía y poder y atención a mi trabajo. Un resfrío resulta siniestro; una tos, cáncer de pulmón; un moretón, leucemia. Esos miedos son más poderosos cuando no se les da voz, e inmediatamente aparece la furia por no poder evitarlos. Estoy aprendiendo a vivir más allá del miedo viviendo a través de él, y en el proceso aprendo a convertir la furia contra mis propias limitaciones en una energía más creativa.”

Activating the Archives and Works of Women Artists: Strategies and Experiences (May 29, 2018).Participants: Camille Morineau, Karen Cordero Reiman, Alicia Knock, Alma Ruíz

Las artistas mexicanas Mercedes Gertz y Carmen Mariscal acaban de inaugurar la exposición ‘…jusqu’à la fin des temps.’ en el Instituto de México de París. Con Jordi Batalle en el El invitado de RFI.

Un estruendo llega de repente en medio de la plática. Es la música tipo discoteca desde el radio de un vocho rojo. Leonora Carrington se levanta del asiento en el saloncito del primer piso. Se asoma por el balcón: —Usted, sí, usted. ¡Apague su música y además quite su carro de aquí, que es la entrada de mi casa! ¡Pendejo!El adolescente pide disculpas y arranca, derrapando llantas. La pintora surrealista ríe. “Bueno, hemos arreglado un poquito el mundo”, dice, y acepta que Lucero González la retrate con la luz que le entra por los ojos. “No. Con los surrealistas no tratábamos de reinventar el mundo. Era descubrir y dar una imagen de un mundo diferente. Pero eso ya lo habían […]

En 1972 Leonora Carrington realizó la obra Mujeres conciencia. Dos figuras femeninas, una blanca y una negra protagonizan la imagen. Parecen estar intercambiando dos frutas de colores opuestos, probablemente manzanas. Al centro de la imagen se erige una serpiente cuyo punto de origen es una cruz simétrica, la parte inferior de la cruz contiene las raíces de una estructura vegetal que sostiene el circulo principal abarcando la zona en donde se encuentran las cabezas de las dos mujeres y de la serpiente. Los símbolos de este cuadro están íntimamente ligados a aquellos del mito judeo-cristiano de la expulsión del paraíso, pero en este cuadro no hay Adán, sino dos mujeres intercambiando los frutos del árbol del conocimiento: mujeres conciencia. En varias entrevistas y testimonios Leonora Carrington declaró […]

Cuando entramos a un museo, o en nuestro mismo andar cotidiano, ¿cuántos desnudos femeninos vemos? Ya lo señaló el colectivo Guerrilla Girls al denunciar en el año de 1989 que en el Museo Metropolitano de Nueva York un 85 por ciento de los desnudos eran femeninos, mientras que solo un 5 por ciento de las obras habían sido realizadas por una artista, situación que no ha cambiado significativamente hasta el día de hoy. ¿Qué quiere decir esto? Que el cuerpo femenino desnudo ha sido plasmado, interpretado y reinterpretado sin cesar, aunque casi siempre desde la mirada masculina. En su libro Desnudo y arte, publicado en Bogotá por ediciones Desde Abajo, la filósofa feminista mexicana Eli Bartra hace un repaso de distintas […]

La productividad creativa de las mujeres en México, tanto en la Escuela Mexicana como en los demás movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, es uno de los logros culturales más notables del gran Renacimiento artístico de la época. Patronas de las artes tales como María Asúnsolo, Pita Amor, Lupe Marín y Dolores Olmedo; pintoras como Nahui Ollin, Frida Kahlo, María Izquierdo, Olga Costa y Rosa Rolanda; y fotógrafas, como Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo, son tan solo una muestra de las numerosas promotoras artísticas y creadoras visuales, quienes a través de sus distintas y complementarias labores enriquecieron el de por sí muy valioso y diverso panorama artístico nacional. Nutriéndose de las luchas libradas durante el siglo […]

El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1 Esta situación influyó en que el MUMA, el museo de mujeres artistas mexicanas, creado en el 2008, surgiera como un museo independiente y de tipo virtual, precisamente con la […]

Muchos son los debates que suscita la pertinencia de construir un Museo de Mujeres Artistas Mexicanas en la actualidad, sé de artistas que se preguntan si es necesario crear espacios a partir de la identidad sexo-genérica. Ello, a pesar de que es un hecho que la desigualdad de género persiste en todos los ámbitos de la vida social, política y económica, y por consiguiente, también en el sector cultural artístico, misma que se refleja en la dificultad que tenemos las artistas -más allá del tipo de producción artística que realicemos- para financiar y difundir nuestro trabajo.

El 10 de octubre del 2010 fui invitada por Lucero González para formar parte del Museo de Mujeres Artistas. Es partir de esta fecha, y gracias a diversos proyectos a los que Lucero me ha invitado, que entablamos una relación tanto laboral como afectiva en la que hemos compartido temas comunes: sus procesos, mis procesos, cómo desarrollamos nuestra práctica y de qué manera estamos comprometidas con nuestros proyectos artísticos.   En una de estas conversaciones inevitablemente hablamos del MUMA. Recuerdo que al estar trabajando en un proyecto con ella, hablaba sobre su obra reciente y cómo ésta había quedado de lado debido al tiempo dedicado a sacar adelante al MUMA. Mi respuesta inmediata fue: “Lucero, MUMA es tu obra. MUMA […]

Este libro fue hecho con dedicación, rigurosidad, seriedad y amor. Esta última postura la agradezco, porque sin ese ingrediente no hay ni rigurosidad ni seriedad ni dedicación ni esfuerzo. Creo profundamente en la gelatina aglutinante del amor; en ella todo es posible y este libro me recordó precisamente eso. Creo que me entenderá todo aquél con una intuición humanista de la vida.

Por el túnel del tiempo Las apariencias engañan El insectario probable del Dr. Jünger Fotografías de Lourdes Almeida

Pensar con Butler: algunos puntos sobre la conferencia de “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”. Judith Butler estuvo en la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl para impartir la conferencia “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”, donde ofreció un panorama de su pensamiento alrededor de estas nociones. Varios de sus textos me han acompañado en mis clases y escritos a lo largo de mi vida profesional. Les ofrezco un relato de algunos de los puntos que, a título personal, me resultaron emocionantes de escuchar de viva voz de una de las pensadoras contemporáneas más prolíficas y destacadas de nuestra era.

• Siete años de vinculación y goceConversación de Lucero González y Angélica Abelleyra• Siete testimonios: Karen Cordero, Magali Lara, Mónica Mayer, Sylvia Navarrete, Grace Quintanilla, Ana Quiroz y Lorena Wolffer• A propósito de identidades: Todo sobre mi madrePor Magalí Lara• Géneros fluidosPor Lorena Wolffer• Estéticas del disturbioPor Ana Quiroz  

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayúsculas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.

Curaduría de Erik CastilloLa producción de la artista está en línea con lo que el historiador y curador Yve-Alain Bois ha definido como la diferencia entre «formalismo estructural y formalismo morfológico». El primero de estos términos-al cual podría pertenecer el trabajo de Gabriela- es un tipo de representación visual que se refiere a cuestiones sociales o políticas, a partir de una reflexión de tipo sistemático, (discruso sobre la organización de entornos). En segundo termino, en cambio, es una tendencia que trabaja con el aspecto gramatical y sintáctico del lenguaje plástico puro o en estado de producción abstraccionista.Entonces, la presente selección de obra contiene, pieza tras pieza, una secuencia de proposiciones estrcturales, que se manifiestan cada una como ersiones críticas o […]

El título de la exposición se refiere a la energía creadora que en palabras de la autora refleja su auto indagación y reflexión. La poeta Elsa Cross en el catálogo de Sierra nos dice: “el impulso de la energía creadora es el mismo, ya sea que produzca una galaxia, un cuadro o una sinfonía».   Continúa diciendo “encuentro que campo energético es una obra profundamente musical. Hay variados ritmos visuales, intervalos de silencio y enjambres sonoros, timbres que crean armonías y disonancias, acompañados del leif motif de esa escritura misteriosa, como un alfabeto de la creación.” El catálogo puedes descargarlo aquí

Video: Mujeres detrás de la lenteDuración: 03:59 Museo Arocena se enorgullece en presentar Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México, 1910-2010, magna exposición que surge de la necesidad de reunir y reconocer el trabajo que las fotógrafas han realizado en nuestro país a lo largo de un siglo. La investigación llevada a cabo con enorme dedicación y atino por la curadora Emma Cecilia García de Krinsky, catalogó más de quinientas fotógrafas en activo a lo largo del siglo. De éstas, sólo fueron seleccionadas setenta autoras y doscientas veinte obras para la exposición. La existencia de tantas y tan disímbolas propuestas comprueba la importancia que han tenido las mujeres en la historia de la fotografía. Esperando […]

La Oficina Regional de ONU Mujeres para México, Centroamérica, Cuba y República Dominicana, se complace en colaborar con la publicación Indígenas Urbanas ¿Nueva Ciudadanía?, el cual nos acerca a la vida, sentires y realidades que viven las mujeres indígenas que migran de sus comunidades a la Ciudad de México. Además del excelente y cuidado testimonio gráfico y documental, es una importante contribución a la Campaña regional “Trabajo digno para las trabajadoras del hogar”. El disfrute de los derechos humanos por todas las personas, de manera integral e interdependiente es esencial para garantizar la justicia y el desarrollo. En oposición, la persistente discriminación contra las mujeres, la desigualdad de género y su expresión extrema en los actos cotidianos de violencia que […]

¿Cuál de las palabras que titulan este escrito será la que nos parece correcta para definirnos? A mi también me ha inconformado no tener una buena definición, pero cuando la encontré en un concepto que nos heredaron los viejos, las abuelas y abuelos, la confianza que ellos se dieron también la tomé para mi; por lo cual, permíteme compartir contigo, estimado lector, cómo llegué a esa conclusión. Más bien, cómo descubrí la herencia. Te platico: Cuando uno nace y crece en cualquiera de nuestras comunidades de repente nos damos cuenta que la gente diferente a nosotros nos llama triques o triquis. Bueno así escuché que decían cuando era chavo y no le di importancia; creo que los demás habitantes de […]

Los pueblos indígenas han sufrido privación de sus derechos económicos, políticos y sociales en tanto colectividades sociales. Pese a que formalmente mantienen sus derechos individuales como cualquier mexicano o mexicana no indígena. Sin embargo, hoy existe el convenio 169 de la OIT, la Declaración de Naciones Unidas sobre pueblos indígenas y el polémico artículo 2º constitucional, aparte del art.1º constitucional con su clausula antidiscriminatoria y convenciones internacionales contra la discriminación entre otros instrumentos. Destaco que las demandas centrales de los pueblos indígenas son competencia federal; la supervivencia de los pueblos indígenas tiene que ver con el acceso a las tierras, territorios y recursos naturales; para ejercer su derecho a la lengua, mantener su cultura, practicar sus costumbres los pueblos han […]

3 episodios de un cybermanga feminista queer trans… ¿Cómo escribir la historia reciente del feminismo queer y trans? ¿En qué narración se inscriben los discursos y las prácticas políticas de las minorías sexuales (y entiendo aquí minoría no como un concepto estadístico, sino en el sentido deleuziano del término como un «índice revolucionario»? La actual fragmentación del saber feminista, queer y trans, la carencia de archivos, la precariedad de la traducción, así como la falta de recursos institucionales y de documentación dedicados a la producción g/local minoritaria, sitúan la tarea de leer o escribir nuestra historia reciente más cerca del cybermanga policiaco que de la investigación historiográfica clásica. Los elementos desaparecidos son más numerosos que los elementos archivados. Incluso ahí […]

Francesca Woodman aparece y desaparece en sus fotografías casi con la misma fugacidad con que apareció y desapareció en su propia vida, tan breve que ya es un espejismo, más aún por todo lo que ha cambiado el mundo desde su desaparición definitiva. Francesca Woodman hizo su primera exposición cuando tenía dieciocho años, en 1976, y se suicidó en 1981, meses antes de cumplir veintitrés. La muerte tan temprana la dejó congelada en un tiempo más alejado de nosotros por la tecnología que por la cronología, porque el principio de los años ochenta es esa época borrosa en la que no existía nada de lo que ahora damos por supuesto, en el que las fotos se revelaban químicamente y las cámaras […]

El Jardín de Academus: Laboratorios de arte y educación fue una exposición en proceso. Comenzó en una sala «vacía» y se fue convirtiendo en un espacio vivo de creación y formación didáctica abierto al público general. El MUAC invitó a 30 artistas a «ocupar» el espacio -cada uno de dos días, en el transcurso de tres meses- con un proyecto que integra tanto a comunidades especificas, como al público general del museo, a participar de una experiencia estética abierta al diálogo y la colaboración. Al final del proceso, las piezas y documentos que se crearon colectivamente, quedaran en exposicíon durante un mes.

Ponencia para el VI Congreso Internacional de Museos, Arquitectura, ciudad y museos. Mesa: América Latina, sus sitios y sus museosUniversidad Iberoamericana, Ciudad de México7 de junio 2011

¿Existe algo que se pueda llamar fotografía femenina o fotografía de mujeres, o hay que denominarla simplemente fotografía? —Eli Bartra, 1996

Este año celebramos el centésimo aniversario de la proclamación del Día Internacional de la Mujer y el de la primera manifestación internacional que congregó a miles de mujeres de ambos lados del Atlántico para reclamar el derecho de voto. El año 2011 marca, pues, ese gran momento del pasado y también un giro decisivo para el futuro de la condición femenina, a nivel internacional, con la reciente creación de ONU Mujeres. La directora ejecutiva de esta nueva entidad de las Naciones Unidas, Michelle Bachelet, abre las páginas del tema central de este número explicando las razones de ser y las finalidades de ONU Mujeres (pág. 7). Figuran junto a ella otras dos destacadas figuras femeninas de la escena política internacional: Roza Otunbayeva, […]

Los Estudios de la Mujer los podemos definir como aquellos que tienen la finalidad de democratizar los espacios productores de conocimiento, donde las mujeres no se sienten representadas por estar excluidas como sujetos y objetos de estudio, y podemos considerarlos una nueva empresa intelectual que impulsa la creación y recreación de un conjunto de normas alternativas al sentido común hegemónico y que sus implicaciones tienen un alto grado de significación en todos los ámbitos de la vida política, intelectual y social. Te invitamos a visitar la obra y ensayos de Gladys Villegas en su página:

El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretación y las categorías de análisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones teóricas y prácticas se han diversificado cada vez más, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, así, las relecturas y re-significados de las obras. Historia de mujeres es una exposición que reconoce la colaboración de las mujeres artistas mexicanas, quienes aportaron con sus particulares puntos de vista a la historia del arte nacional e internacional. Así, la exposición muestra tres generaciones de creadoras a lo largo del siglo XX: La primera generación son […]

La red, internet, es un inmenso espacio en el que confluyen información y comunicación, un espacio interactivo y abierto a la cooperación entre pares, que se encuentran gracias a la manifestación expresa de intereses y relaciones personales dentro de esa multiplicidad de vasos comunicantes virtuales que la conforman. Las relaciones surgidas de esta manera permiten un ensanchamiento de los horizontes de interacción de formas antes impensables. El aislamiento geográfico o físico es abolido y da lugar a un tejido social global cada vez más apretado, aunque también líquido. Esto significa que es la voluntad la que ofrece la permanencia y es la movilidad de la navegación la que amplía o reduce los campos de acción. El encuentro de pares, de […]

Al recorrer la 29ª Bienal de Arte de Sân Paulo cuyo lema es Há sempre um copo de mar para um homem navegar, uno siente el sesudo trabajo llevado a cabo por el equipo curatorial. El mismo estuvo conformado por cinco curadores dirigidos por Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, los que tuvieron la responsabilidad de continuar con el evento tras la polémica Bienal 28ª vacía y silenciosa curada por Ivo Mesquita. Uno de los objetivos que plantea este evento –el cual está señalado en su catálogo- es el balance de lo que sucede en cuestión de artes visuales en el tiempo en el que se inscribe la bienal. Es así como de manera clara se señala que: “(…) es […]

Todos nacemos con cara de viejitos. Pero Louise Bourgeois parece conservar la suya tal cual toda la vida. Aun en las fotografías de juventud, donde se le ve rodeada de sus hijos y su esposo —el renombrado historiador de arte Robert Goldwater que la lleva en 1938 a vivir a Manhattan—, se eclipsa su presencia menuda, de cabello recogido en chongo y rostro apergaminado. Ahora bien, sólo cuando a Robert Mapplethorpe se le ocurre sacar aquella toma memorable en 1982, fija de una vez por todas la leyenda de la «anciana extravagante»: sonrisa al borde de la carcajada, mirada pilla, inenarrable abrigo de pelo de chango, y cargando un pene de medio metro bajo el brazo. En ese retrato, Louise […]

Pola Weiss y sus propuestas de videoarte son el tema del presente texto que encuadra bien dentro del título general de este simposio, Puntos Ciegos, y de esta sección en particular, Feminismo, performance y video, a tono con el interés actual por la relectura de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo XX en las artes visuales. Es el tiempo de un vasto campo experimental enganchado con la política, que opera al margen del mercado, la cultura oficial, los circuitos establecidos y que se interesa por nuevas tecnologías de la imagen como la cinta magnética analógica que da lugar a un nuevo medio de expresión que es el video. Estos puntos ciegos no necesariamente apelan a la memoria de cómo reconstruir […]

La obra pictórica de Lilia Carrillo (1934-1974), como la de otros artistas de su generación, revoluciona el lenguaje pictórico en México, lo saca del encierro en el discurso estereotipado de “lo mexicano” producido por los autores del muralismo y protagonistas de la llamada “Escuela mexicana de pintura”, durante la primera mitad del siglo XX. El presente ensayo se ocupa de hacer ver, desde tres obras pictóricas de Lilia Carrillo, una trama de puentes entre las imágenes y las palabras, ya que ambas constituyen un sistema de comunicación que se entrelaza. Al hacer uso de tantos paréntesis entre cortando y juntando las palabras, que dan cuerpo a este ensayo, se realiza una (des)construcción visual del lenguaje para hacer notar su capacidad […]

Los antecedentes de las pintoras abstractas actuales se sitúan en el particular universo de la creación pictórica mexicana que va desde la figuratividad y la (des)figuratividad discreta de Cordelia Urueta, hasta la abstracción arriesgada de Lilia Carrillo. La importancia de citar la vida y la creación de otras pintoras abstractas viene a cuento porque se trata de cinco maneras distintas de abordar la abstracción, pero además se trata pintoras contemporáneas, aunque no de la misma generación. Desde la práctica de la entrevista, tuve varios encuentros con cada una de ellas, lo primordial al respecto, son las voces de estas personas, sus experiencias tan diversas en cuanto a su involucramiento con el arte abstracto y su experiencia de mujeres y artistas. […]

El feminismo ha sido el primer momento político de crítica histórica a la familia y a la sociedad. Carla Lonzi

Desde el 26 de octubre, entre los caminantes distraidos que corren camino a su oficina o venden periódicos o desde las bancas revisan anuncios en busca de trabajo, sobresalen 101 figuras creadas por la artista Helen Escobedo (1934) para su instalación Éxodos: una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte. Arte público, obra efímera, intervención precisa pero sutil sobre este fenómeno que arrastra mares de gente hacia destinos desconocidos, agrestes, plagados de injusticias y pocas esperanzas, aunque todas estén puestas en la otra orilla, la […]

La creatividad es un punto de reunión, pero la diversidad de quehaceres, intereses y épocas determinan este encuentro de mujeres. A veces se va a la caza de personajes tal vez inasibles como Tina Modotti, Remedios Varo y Paola Weiss, que trascendieron la muerte con su obra, y coincidentemente son exponentes del arte visual en sus diferentes modalidades, como fotografía, pintura y video.

Introducción En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir y a observar lo que sucedía a mi alrededor.

– El colectivo Mamaz de Oaxaca lleva a Cuba una exposición en defensa de ese alimento- Presentan video de Lucero González que documenta un ritual femenino sobre fertilidad y cosmos- El proyecto Bisagra reúne obras de Francisco Toledo y Antonio Turok, entre otros artistas.

Nuestra intención al concebir esta recopilación en español de textos de historia y crítica de arte feministas ha sido la de promover un mayor conocimiento y reconocimiento de esta perspectiva de análisis histórico-estético en la comunidad académica y artística de México y otros países hispanoparlantes, proporcionando a alumnos, profesores y estudiosos del arte y su historia una herramienta para la reflexión crítica. Dar a conocer una colección de artículos que da cuenta de los planteamientos principales y el desarrollo de esta corriente de pensamiento, que ha tenido una importante repercusión en el resto de Norteamérica y en Europa, es una necesidad por largo tiempo desatendida en nuestro contexto. A tal punto que, en las escuelas de arte en México, prácticamente […]

Edición CONACULTA, UABJO, BABELARTE A.C.2008 Texto tomado del libro

Lo primero que salta a la vista de estas 27 mujeres es que todas tuvieron una conciencia social y fueron seguidoras de la Revolución Mexicana. Incluso surrealistas venidas de Europa para huir de la guerra como Leonora Carrington, Kati Horna, Remedios Varo y Alice Rahon y figurativas (y más tarde abstractas) como Cordelia Urueta admiraron la rebeldía de los que siguieron al que gritaba “Tierra y Libertad” y tuvieron  devoción por nuestro pasado prehispánico. Leonora Carrington que hoy cuenta con 90 años de edad  pintó en el Museo Nacional de Antropología un mural que se refiere a los mayas. Kati Horna se dedicó a fotografiar las  manifestaciones sociales y culturales de México y siempre se consideró parte de la gente […]

En la enseñanza, la crítica de arte y el ámbito de la plástica en general en México se encuentra muy arraigada una visión que concibe a la producción artística como “neutra”. En las escuelas se enseña que el Arte con mayúsculas no tiene sexo. Cuando se discute la calidad y la trascendencia de las obras tampoco tienen importancia la raza ni la clase social de sus productores. Desde la perspectiva de un artista varón esta visión no presenta ningún problema, ya que el Arte occidental está hecho de historias de genios, hombres blancos, con vidas más o menos afortunadas, cuyos legados están allí, en museos, colecciones y bibliotecas. Por otra parte, nuestras raíces culturales indias y mestizas han sido campo […]

La materia ¿Qué significa ser mujer y artista en México en 1990? Si bien, en el recuento de diez años de la producción de Mónica Castillo, la pregunta pierde retrospectivamente su vigencia, no deja de ser la interrogante de fondo que planteó su trabajo temprano. Castillo pasó siete años de su juventud en Italia y en Alemania. Cuando regresa a México, en 1985, después de estudiar en la Akademie der Bildenden Kunste en Stuttgart, procesa el choque cultural del rencuentro en una pintura intimista de temas culinarios que equipara la jerga, el cuchillo filoso y el almuerzo cotidiano, con los sueños eróticos, la emoción amorosa y el sufrimiento del desamor.

Mesa Redonda con motivo del Día Internacional de la Mujer Casa Vecina, México D.F. 8 marzo 2006

Ponencia para el XXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, “Miradas disidentes: Géneros y sexos en la Historia del Arte”, 23-27 octubre 2005 (presentación, 26 oct. 2005).

Texto de Magali Lara para la presentación de la exposición de esculturas y dibujos Nahualli de Marta Palau en la galería Juan Martin. «Sexuality and eroticism are the tritrícate intersection of nature and culture»Camilíe Paglia (1)

Que no las veamos no quiere decir que no estén Texto escrito para el Primer Coloquio de Arte y Género (Instituto Nacional de las Mujeres y CNCA), octubre de 2002.Por Mónica Mayer

La Triple Jornada # 29, 2001 Por Mónica Mayer

Texto para mesa redonda sobre arte y género en Ex Teresa: Arte Actual. 1999