Llama en los ojos
Llama en los ojos ofrece un acercamiento a la trayectoria artística de Lucero González (Ciudad de México, 1947), cuya visión y producción creativa vincula varios aspectos de su identidad y actividad: su formación como socióloga, su profunda involucración en el activismo feminista, y su pasión como artista. Las exploraciones plásticas de González abarcan diversos medios: fotografía, cine, cerámica, instalación y libro de artista, y dentro de cada uno de ellos experimenta con diferentes técnicas, materiales y modos de narración, entretejiendo la potencia performativa del cuerpo y una aguda sensibilidad ante la elocuencia de la naturaleza.
La muestra pone en diálogo obras de distintos periodos de la producción de esta autora que abordan varios ejes conceptuales relacionados con sus inquietudes, entre ellos el activismo político; la exploración simbólica de raíces mexicanas por medio del cuerpo femenino; la poesía del paisaje; y el libro de artista y el cine como vehículos para narraciones visuales y espaciales alternativas que ahondan en la evocación y expresión de la memoria afectiva desde lo multisensorial y lo multidisciplinario.
Karen Cordero Reiman
Activismo político
El activismo por los derechos humanos y como integrante del movimiento feminista han marcado la trayectoria vital y artística de Lucero González. En los años setenta formó parte del Movimiento de Liberación de la Mujer y del colectivo La Revuelta; en los noventas fundó, con otras colegas, Semillas, Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer, A.C., y en 2008 creó el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA), un museo en línea para visibilizar a creadoras femeninas desde una perspectiva feminista. Las obras en este apartado abordan desde la fotografía algunas de las múltiples luchas sociales de las que ha formado parte.
Campaña “Alto a la violencia”, 1999
Plata gelatina sobre papel de algodón 22 x 32 cm
Obra realizada como parte de la Campaña Nacional por los Derechos de las Mujeres de Feminista
Cartel sobre la Campaña Nacional por los Derechos Humanos de las Mujeres. Fotografía de Lucero González y diseño de Mónica Aguilar V. Imprime Milenio Feminista. 61 x 90 cm
Ciudad Juárez, 2009. 4 fotografías 25 x 33 cm c/u. Obra realizada en el contexto del caso del Campo Algodonero
La pasión de Juana, 2008. Fotografía digital
En el contexto de la revuelta oaxaqeña de 2008, González plantea una Juana de arco contemporánea que de la lucha, termina en la hoguera.
La pasión de Juana, 2008 Video, 4:29 minutos
Cuerpo simbólico
Otro de los temas recurrentes en la obra de Lucero González es el cuerpo de la mujer: sus ciclos de vida, sus rituales cotidianos, y sus vínculos con mitos y arquetipos y con la tierra y la naturaleza. Este núcleo temático incluye una selección de obras—muchas concebidas como parte de series narrativas–que refleja las diferentes maneras en las que su mirada construye con goce, pasión, respeto y empatía una visión de la mujer caracterizada por fuerza y libertad.
Serie Raíces, Xochiquetzal, Coatlicue y Coyolxauhqui1994-2000. Plata gelatina impresión papel algodón, 32.5 x 22.5 cm
El cuerpo de la madre, 2004
Fotografía sobre papel Hahnemule Fotoray Satin
310 76 x 76 cm
Tierra caliente, 2015. Plata gelatina sobre papel Photoline.
Tierra caliente, Serie Deshacer, 2015. Plata gelatina sobre papel Photoline.
Homenaje a Grace Quintanilla, 2024, video, 3.22 min.
Xilonen, 2008. Fotografía construida, 56 x 42 cm
Realizado para evento del colectivo “Sin maíz no hay país” en la Curtiduría y el Museo de Historia Natural
La siembra del agua, 2006 Portafolio de impresiones Plata sobre gelatina 3 fotografías 20 x 24 cm.
Poéticas del paisaje
La profunda conexión de Lucero González con el paisaje, nutrida por sus vivencias de juventud en Oaxaca, le ha llevado a experimentar con diversas técnicas y procesos fotográficos y diferentes estrategias instalativas que le permiten desempacar de múltiples maneras el asombro que provocan la naturaleza y el cosmos. En este proceso, ha jugado con una variedad de acercamientos visuales que abarcan desde el registro de detalles hasta vistas panorámicas, en obras que captan no solo las infinitas complejidades estéticas que ofrece nuestro entorno sino sus cualidades expresivas y poéticas, y el modo en que nos vinculemos con ellas desde nuestra corporeidad.
Yagul, 2000. Plata sobre gelatina 28 x 36 cm
Espejo, Hierve el agua, 2000
Plata sobre gelatina 40 x 50 cm
Raices del cielo. Instalación fotográfica, 2025
Cuatro Ciénagas, 2008. Plata sobre gelatina. 42 x 85 cm c/u.
Sueño del día, 2025 (4 piezas). Cianotipia. 23 x 30.5 cm.
Espejo Celeste 2022 (2 piezas)
Documentación de intervención en ollas
38 x 50 cm
La volcana está que arde, 2013 (dos fotografías)
Plata gelatina, impresión y transfer de fotocopia a papel algodón 22 x 102 cm c/u
Narrativas alternas
El formato íntimo de los libros de artista y las posibilidades de compartir con públicos diversos que ofrece el cine han llevado a Lucero González a explorar formas de narración interdisciplinarias que le han permitido plasmar de forma multisensorial sus recorridos en distintos entornos geográficos y ahondar en los recuerdos y los afectos, haciendo uso de un lenguaje poéticosimbólico.
La volcana, 2019. Libro de artista. Plata gelatina, impresión, transfer de fotocopia a papel algodón 12 x 233 cm
Pacaya, Guatemala, 2010
Libro de artista. Plata gelatina, impresión, transfer de fotocopia a papel algodón 15 x 80 cm
Diario de Ana Frank, historia de un desastre en los escombros, 2018
Libro de artista Fotografía digital 13 x 160 cm
Recuerdos, 2024
Libro de artista Técnicas múltiples y collage 40 x 25.5 cm.
La suerte en el aire, 2024 Cortometraje, 18 min.
Curaduría
Karen Cordero Reiman
Agradecimientos
Natalia Gayabet González
Jerónimo Gayabet González
Gonzalo Rocha
