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Francesca Woodman aparece y desaparece en sus fotografías casi con la misma fugacidad con que apareció y desapareció en su propia vida, tan breve que ya es un espejismo, más aún por todo lo que ha cambiado el mundo desde su desaparición definitiva. Francesca Woodman hizo su primera exposición cuando tenía dieciocho años, en 1976, y se suicidó en 1981, meses antes de cumplir veintitrés. La muerte tan temprana la dejó congelada en un tiempo más alejado de nosotros por la tecnología que por la cronología, porque el principio de los años ochenta es esa época borrosa en la que no existía nada de lo que ahora damos por supuesto, en el que las fotos se revelaban químicamente y las cámaras […]

El título de la exposición se refiere a la energía creadora que en palabras de la autora refleja su auto indagación y reflexión. La poeta Elsa Cross en el catálogo de Sierra nos dice: “el impulso de la energía creadora es el mismo, ya sea que produzca una galaxia, un cuadro o una sinfonía».   Continúa diciendo “encuentro que campo energético es una obra profundamente musical. Hay variados ritmos visuales, intervalos de silencio y enjambres sonoros, timbres que crean armonías y disonancias, acompañados del leif motif de esa escritura misteriosa, como un alfabeto de la creación.” El catálogo puedes descargarlo aquí

Todos nacemos con cara de viejitos. Pero Louise Bourgeois parece conservar la suya tal cual toda la vida. Aun en las fotografías de juventud, donde se le ve rodeada de sus hijos y su esposo —el renombrado historiador de arte Robert Goldwater que la lleva en 1938 a vivir a Manhattan—, se eclipsa su presencia menuda, de cabello recogido en chongo y rostro apergaminado. Ahora bien, sólo cuando a Robert Mapplethorpe se le ocurre sacar aquella toma memorable en 1982, fija de una vez por todas la leyenda de la «anciana extravagante»: sonrisa al borde de la carcajada, mirada pilla, inenarrable abrigo de pelo de chango, y cargando un pene de medio metro bajo el brazo. En ese retrato, Louise […]

Primer plano sobre un fondo de guerra: maternidad-maternazgo; monstruo-máquina. Vida y poder en la narrativa de Marge Piercy y Margaret Atwood. Karen Cordero Reiman “La…él.” Reflexión inspirada por un seminario alrededor de La bestia y el soberano de Jacques Derrida: La, él—la bestia y el soberano.   Este ensayo analiza ciertos pasajes de Woman on the Edge of Time de Marge Piercy y The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood en los cuales se ponen en juego afectos que problematizan la maternidad y el maternazgo (termino utilizado por Marta Lamas para denotar el cuidado de niños, como acto social), desquiciando expectativas y estereotipos de género y relaciones de poder, en maneras que invitan a una lectura pertinente a partir de La bestia y el soberano de Derrida. […]

Fragmento de ¿Así que esto era la guerra? de Sara Uribe en Condolerse y descarga Veinte el cuerpo dolorido habla, pero habla a su manera / habla entrecortadamente / titubea / tropieza pausa ¿cómo hablaría una casa dolorida-herida- destruida? ¿cuál es el lenguaje de ventanas y puertas, de pasillos y estancias vacías? ¿cuál es el lenguaje de las carreteras que ya no pueden transitarse sin temor? ¿qué palabras las de muros y viviendas de donde la gente tuvo que salir huyendo? ¿qué balbuceos ahí donde alguien fue sustraído?

En 1972 Leonora Carrington realizó la obra Mujeres conciencia. Dos figuras femeninas, una blanca y una negra protagonizan la imagen. Parecen estar intercambiando dos frutas de colores opuestos, probablemente manzanas. Al centro de la imagen se erige una serpiente cuyo punto de origen es una cruz simétrica, la parte inferior de la cruz contiene las raíces de una estructura vegetal que sostiene el circulo principal abarcando la zona en donde se encuentran las cabezas de las dos mujeres y de la serpiente. Los símbolos de este cuadro están íntimamente ligados a aquellos del mito judeo-cristiano de la expulsión del paraíso, pero en este cuadro no hay Adán, sino dos mujeres intercambiando los frutos del árbol del conocimiento: mujeres conciencia. En varias entrevistas y testimonios Leonora Carrington declaró […]

«Repensar el performance en el espacio rural: comisariado del concurso Nacional de Performance Time Out»Jessica Celeste Flores Torres + Pancho López Estas actas de Fugas e Interferencias VIII International Performance Art Conference 2023 presentan la recopilación de artículos procedentes de los ponentes invitados y de las comunicaciones seleccionadas por el Comité Científico.

3 episodios de un cybermanga feminista queer trans… ¿Cómo escribir la historia reciente del feminismo queer y trans? ¿En qué narración se inscriben los discursos y las prácticas políticas de las minorías sexuales (y entiendo aquí minoría no como un concepto estadístico, sino en el sentido deleuziano del término como un «índice revolucionario»? La actual fragmentación del saber feminista, queer y trans, la carencia de archivos, la precariedad de la traducción, así como la falta de recursos institucionales y de documentación dedicados a la producción g/local minoritaria, sitúan la tarea de leer o escribir nuestra historia reciente más cerca del cybermanga policiaco que de la investigación historiográfica clásica. Los elementos desaparecidos son más numerosos que los elementos archivados. Incluso ahí […]

El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de Von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mundo? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, entonces, no poder […]

El 10 de octubre del 2010 fui invitada por Lucero González para formar parte del Museo de Mujeres Artistas. Es partir de esta fecha, y gracias a diversos proyectos a los que Lucero me ha invitado, que entablamos una relación tanto laboral como afectiva en la que hemos compartido temas comunes: sus procesos, mis procesos, cómo desarrollamos nuestra práctica y de qué manera estamos comprometidas con nuestros proyectos artísticos.   En una de estas conversaciones inevitablemente hablamos del MUMA. Recuerdo que al estar trabajando en un proyecto con ella, hablaba sobre su obra reciente y cómo ésta había quedado de lado debido al tiempo dedicado a sacar adelante al MUMA. Mi respuesta inmediata fue: “Lucero, MUMA es tu obra. MUMA […]