Aguilar, Fabiola

Aguilar, Fabiola

Artista Visual

Correo

 

Ahumada, Alicia

Ahumada, Alicia

Fotógrafa

 

Amezkua, Blanka

Amezkua, Blanka

Artista Visual

Sitios: blankaamezkua.com

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Blanka es una artista contemporánea nacida en México y reside en el Bronx. Estudió en Florencia, Italia, y se graduó de la Universidad Estatal de California, Fresno. Ha recibido el premio BRIO del Consejo para las Artes del Bronx. Su obra ha sido incluida en exposiciones a nivel nacional, entre ellas: MoMA-PS1, Exit Art, The Bronx Museum of the Arts, El Museo del Barrio, Taller Boricua y el Queens Museum (Nueva York); Mission Cultural Center for Latino Arts (San Francisco) y Movimiento de Arte y Cultura Latinoamericana (San José), entre otras. Ha fundado el Bronx Blue Bedroom Project (BBBP), una galería alternativa dirigida por artistas ubicada en el Bronx, así como Fo Kia Nou 24/7, en Atenas, Grecia. Su emprendimiento artístico colaborativo más reciente, AAA3A, Alexander Avenue Apartment 3A, se ubica en la antigua sede de BBBP. Se han incluido menciones de su obra y proyectos en The New York Times, TimeOut, ARTnews, así como en otras publicaciones nacionales e internacionales.

Anaya, Yosi

Anaya, Yosi

Artista Visual

Correo


Yosi Anaya. Artista textil e investigadora de artes plásticas. Profesora de artes visuales en la Universidad Veracruzana. Cuenta con más de cien exposiciones colectivas e individuales en América y Europa. Ha participado con su obra en la Trienal Escandinava del Textil, II Bienal Iberoamericana de Arte, Bienales Nacionales de Tapiz en Berlín, Trienal Internacional en Lodz, Polonia. Presidenta de la AMAT, A.C.

Anderson Barbata, Laura

Anderson Barbata, Laura

Artista Visual

Sitio: lauraandersonbarbata.com

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Born in Mexico City, Laura Anderson Barbata is based in New York and Mexico City. Since 1992 she has worked primarily in the social realm, and has initiated projects in the Venezuelan Amazon, Trinidad and Tobago, Mexico, Norway, and the United States that address social justice and the environment. Her work often combines performance, procession, dance, music, textile arts, costuming, papermaking, zines and protest. Among them is her ongoing project La Historia de Julia Pastrana, begun in 2005, which resulted in the removal of Pastrana’s body from the Schreiner Collection in Oslo and her repatriation and burial in Sinaloa, Mexico, Pastrana’s birth state. Supported by the National Fund for Culture and Arts, FONCA, Mexico (2014-2017). Her work is in various collections, including the Metropolitan Museum of Art, New York; el Museo de Arte Moderno, México D.F.; Landesbank Baden-Württemberg Gallery, Stuttgart, Germany; Fundación Cisneros; Museo Carrillo Gil, México; and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Anderson Barbata has been Miembro del Sistema Nacional de Creadores, FONCA, México (1999-2017) and professor at the Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda of the Instituto Nacional de Bellas Artes (2010-2015). Recipient of the Anonymous Was a Woman 2016 Award and the Mario Trujillo García 2017 Award for Defense of Human Rights, Instituto de Administración Pública de Tabasco,  Mexico;  Honorary Fellow of LACIS (Latin American, Caribbean, and Iberian Studies Program), University of Wisconsin, Madison; and fellow of the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21 The Current program.  In 2019 she was awarded The Rockefeller Foundation Bellagio Center Residency.

Armas, Marcela

Armas, Marcela

Artista Visual

Sitio: marcelaarmas.net

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Arreola, Mónica

Arreola, Mónica

Artista Visual

Sitio: monicaarreola.com

 

Ávila, Mely

Ávila, Mely

Artista Visual

Sitio: melyavila.com

Correo

 

Ayón, Minerva

Ayón, Minerva

Artista Visual

Correo

 

Barco, Julia

Barco, Julia

Artista Visual

 

 

Bedregal, Ximena

Bedregal, Ximena

Artista Visual

Sitio: mamametal.com

Correo

 

Bello, Katnira

Bello, Katnira

Performancera

Sitio: katnira.wixsite.com/artist/

Correo | IG



Katnira Bello
(Ciudad de México, 1976). Artista visual. Licenciada por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). La mayor parte de su trabajo artístico se centra en procesos desarrollados a través de arte acción/performance, fotografía y video. Ha presentado su obra en México, Japón, Canadá, Suecia, Venezuela, Argentina, Colombia y Brasil. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA emisión 2016. En México ha sido becaria de los programas Residencias Artísticas, Jóvenes Creadores, Educación por el Arte, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, y del programa Artes por Todas Partes de la Secretaría de Cultura del GDF. En 2011 ganó la Residencia Artística de PAIN en el Círculo Ártico en Suecia y en 2014 participó en la Residencia Artística Promptus en Sao Paulo, Brasil. A la par de su trabajo como artista ha colaborado en la gestión y desarrollo de diversos proyectos culturales, combinando actividades curatoriales, organizativas, museográficas, administrativas y editoriales, de 1996 a la fecha. Actualmente concluyó la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de dicha Universidad. Vive y trabaja en Ciudad de México.

Boltvinik, Ilana

Boltvinik, Ilana

Artista Visual

Sitio: www.tresartcollective.com

Correo


Ilana Boltvinik (México, 1972). Artista visual y teórica. Ilana es doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Estudió Artes Visuales en La Esmeralda y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Holanda, con becas del FONCA, INBA y del Ministerio de Cultura Holandesa. Su trabajo se centra en la investigación y producción artística extradisciplinar en diálogo con la sociología, la antropología y la ciencia, con especial énfasis en los espacios compartidos y la basura. Fue Sistema Nacional de Creadores 2018-2020. Con su colectivo, TRES (2009), del cual es co-fundadora recibió una beca de la Pollock-Krasner Foundation, del PAC y Fundación Jumex. En el 2016 fueron galardonados con el Robert Gardner Fellowship del Peabody Museum de la universidad de Harvard. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales en América, Europa y Asia; y más de 40 colectivas en México y en el extranjero. Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, miembro del equipo docente de SOMA.

Boullosa, Marisa

Boullosa, Marisa

Artista Visual

Correo

 

Bustamante, Maris

Bustamante, Maris

Performancera

 

Calatayud, Adriana

Calatayud, Adriana

Artista Visual

Correo

 

Cerrucha

Cerrucha

Artista Visual

Sitio: www.cerrucha.com

Correo

César, Nelly

César, Nelly

Artista Visual

Correo

 

Céspedes, Mayra

Céspedes, Mayra

Fotógrafa

 

Corenstein, Sara

Corenstein, Sara

Artista Visual

Correo

 

Costa, Olga

Costa, Olga

Pintora

 

De Gyves, Azteca

De Gyves, Azteca

Artista Visual

Correo

 

De la Fuente, Pilar

De la Fuente, Pilar

Artista Visual

 

De la Puente, Ale

De la Puente, Ale

Artista Visual

Sitio: aledelapuente.com

 

Díaz, Marcela

Díaz, Marcela

Artista Visual

Correo

 

Dower, Mónica

Dower, Mónica

Pintora

Sitio: www.monicadower.com

Correo | IG


Mónica Dower (Southampton Gran Bretaña, 1966). Artista multidisciplinaria naturalizada mexicana. Su propuesta incluye dibujo, pintura, performance y video. Su obra se caracteriza por la creación de espacios ilusorios a través del agua, así como el uso de imagen y el movimiento que crean imaginarios heterogéneos. Lic. en Artes Visuales por la FAD, (UNAM). Realizó una residencia en París (1989-1992) trabajando en arte oriental, pintura y acuarela en el atelier del Maestro Luis Ansa. Ha realizado 12 exposiciones individuales y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en México y en otros países como Alemania, Argentina, Canadá, China, Croacia, Cuba, España, EUA, Francia, Italia, Portugal y Suiza. Su exposición individual más reciente (2016) en el Laboratorio de Arte Alameda, The Swimming pool series curada por Agnès Mérat del Instituto de Crítica 17. Su exposición internacional más reciente, en julio 2021, La Iberoamericana de Toro, Mujer y Artes Visuales, Siglo XXI, en Castilla y León, España, curada por Mónica Sotos del Instituto Cultural de México en España. En el 2019 participa en la exposición internacional Temporary Garden/Tiger Lily and Agave, en el Snarte Space, Nan Chang City, Jiang Xi Province en China, curada por Chai Mi y Elizabeth Ross; Pintando la imagen-movimiento, en la Galería Ginocchio en 2011; entre otras. Es Becaria por el Sistema Nacional de Creadores de Arte, (2010-2013) y recipiente del premio de producción de CONACULTA (UPX) para su video instalación La sopa una historia privada (2003). En 2004 obtiene una Mención Honorífica en la XII Bienal Rufino Tamayo, y en 1994 obtiene la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, entre otras distinciones. Desde 2014 es docente de la materia de Bidimensión en La Esmeralda y desde 2012 forma parte de FEM LINK, una red Internacional de mujeres video artistas (www.femlink.org). Vive y trabaja en México.

Eguiluz, Natalia

Eguiluz, Natalia

Artista Visual

Correo

 

Espinosa, Mónica

Espinosa, Mónica

Artista Visual

 

Félix Cherit, Sonia

Félix Cherit, Sonia

Artista Visual

Correo | IG


Sonia Félix Cherit (Zacatecas, 1961). Artista visual, feminista activista, tallerista, promotora y gestora cultural. Estudió artes plásticas en Zacatecas, Ciudad de México, Alemania e Italia. Sonia Félix Cherit tiene un interés por los temas de la mujer. Estos van desde reflexiones sobre las diosas primitivas, las formas, el cuerpo femenino, la sexualidad, la sensualidad, las emociones, la religiosidad y el concepto mismo de ser mujer. En 2007 incluye en su obra los temas de violencia y género que aquejan a la sociedad contemporánea. Desde el 2007 comienza a impartir talleres a jóvenes de escasos recursos para distanciarlos del crimen organizado y el vandalismo elaborando murales artísticos de graffiti en espacios públicos e inicia talleres Cereso Femenil (Centro de Readaptación Social), Zacatecas. En el anio 2010 funda La Casa Engracia,​ primer espacio independiente de arte feminista en México y coordina el área de arte y cultura en el Primer Encuentro Nacional Feminista en Zacatecas continuando con la misma organización en el Encuentro Nacional Feminista de Guadalajara en 2013. Su labor artística continua con exposiciones con un promedio de más de 90, 4 murales privados y 6 públicos. Cuenta con una serie de reconocimientos por diversas instituciones como asociaciones a nivel nacional e internacional. Recibió diversas distinciones como “Mente Brillante en Artes y Culturas” en el Primer Encuentro Internacional de Metes Brillantes en Salobreña, España (2014) y el reconocimiento por su mérito social y artístico del periódico “La Jornada” (2016). En el 2017 recibe distinción especial por la Secretaría de las Mujeres (GodeZac) por realizar por primera vez el mural Grafiti con perspectiva de género integrando jóvenes de ambos sexos. Entre varias organizaciones de la sociedad civil como periodistas mujeres independientes es seleccionada para la medalla Leona Vicario que le otorgan en diciembre del 2020 la Medalla “Leona Vicario Madre de la Patria” por su mérito, esfuerzo, entrega y contribución al engrandecimiento de México.

Ferreyra, Andrea

Ferreyra, Andrea

Performancera

Sitio: www.andreaferreyra.com | www.melancolicosanonimos.site

Correo


Andrea Ferreyra. (Uruguay, 1970). Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1997) y Maestra en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia (2003). Su trabajo transita entre soportes efímeros, a veces objetuales, otras meramente performáticos. En marzo de 2016 presentó la exposición individual Marienbad en Ladrón Galería y en agosto de 2017 la retrospectiva individual No new tale to tell 1994-1999 en Estudio Marte. Ha colaborado con ensayos para diversos medios. Autora y coordinadora de La Boîte de J.J. Gurrola, FIL, Guadalajara, 2014. Autora del libro de texto Artes Visuales 1, Ediciones Castillo, 2006. Coordinadora  de Arte Acción. Ciclo de mesas redondas y exposición de fotografía de acciones, Ex Teresa Arte Actual, 2000. Desde 1992 ha participado en exposiciones colectivas y ha realizado acciones en  diversos espacios de la ciudad de México y de ciudades como Phoenix, Nantes,  Tijuana, Nueva York, San Francisco, Frankfurt, Madrid, Valencia, Kyoto, Miami,  Montevideo, Toronto, Québec, San Juan de Puerto Rico y Pasadena. De 1991 a 1997 fue docente a nivel secundaria y primaria en el Colegio Madrid y  desde 2004 a la fecha en nivel licenciatura, en la Universidad Iberoamericana por  casi once años y desde 2010 a febrero de 2019 en la Escuela Nacional de Pintura,  Escultura y Grabado La Esmeralda. Actualmente es asesora de proyectos de titulación en la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes. Tuvo la beca de Jóvenes Creadores, CONACULTA - FONCA en dos ocasiones, en 1999 y en 2004. Actualmente desarrolla el proyecto Inmigrante Amateur cuyos soportes de salida serán un video y una publicación. Desde noviembre de 2019 pertenece al Sistema Nacional de Creadores (FONCA). Vive y trabaja en México.

Fogarty, Oweena

Fogarty, Oweena

Fotógrafa

 

Gallegos, Claudia

Gallegos, Claudia

Artista Visual

Correo

 

German, Azucena

German, Azucena

Artista Visual

Sitio: www.azucenagerman.com

Correo | IG


 Azucena German (Ciudad de México, 1979). En 2001 se gradúa de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro, en 2004 cursa el taller Sculpture, Object, Enviroment por la SVA, New York, NY y en 2015 el taller Old Masters, New light en Anderson Ranch Art Center, Aspen Colorado. Su trabajo artístico se desarrolla en torno a la naturaleza, multidisciplinariamente mediante bioescultura, instalación y pintura. Entre su exposiciones individuales destacan Apología de la materia, galería Libertad, Querétaro, en 2019; Natura, Facultad de Ciencias Naturales de la UAQ, en 2016; Fábula Vegetal, Museo de la Ciudad de Querétaro, en 2012; y No me preguntes cómo pasa el tiempo, Museo de la Ciudad de Querétaro en 2005. Entre sus exposiciones colectivas destacan Southern Exposure, Shining Lights in Contemporary Art from Mexico, LA, California, en 2019; The Shape Of Happiness To Come, galería Tidaholms Suecia, en 2013; Glorias de Querétaro. 20 siglos de Arte, Centro de  Congresos de Querétaro,  en 2011; y La huella, galería Action Art Actuell, Quebec, Canadá, en  2009. Algunos de los reconocimientos que ha recibido son:  Beneficiaria del programa  APOYARTE por la secretaría de cultura de Querétaro 2018; Beneficiaria del programa de  Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2011; Ganadora de la residencia artística  en galería Action Art Actuel, Quebec Canadá 2009; Ganadora de la residencia artística en el  Nordiska Akvarel Museet, Tjorn, Suecia 2005. Premio Alejandrina a la Creación Artística 2002. Vive y trabaja en la ciudad de Querétaro.

Gertz, Mercedes

Gertz, Mercedes

Artista Visual

Sitio: mercedesgertz.com

Correo | IG


Mercedes Gertz (Ciudad de México). Es licenciada de la Escuela de Arte y Diseño de Parson en Nueva York, en 1998 fue honrada con la beca de jóvenes creadores Fonca y en 2001 obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Otis en Los Ángeles. Actualmente tiene un doctorado en el estudio de Psicología Profunda de Pacifica Gradúate Institute en Santa Bárbara. Su trabajo está enfocado en el estudio de los sueños y los Cuentos de Hadas como el lenguaje simbólico que articula  lo que palabras no llegan a expresar. Su interés en el arte como lenguaje ha informado su práctica artística y actividades comunitarias, desarrollando talleres para las familias hispanas en Los Ángeles, donde ha trabajado desde 2001 hasta la fecha. Imparte talleres de Cuentos de Hadas y Sueños en México, Los Ángeles y Paris. Sus pinturas, instalaciones conceptuales y arte gráfico se han exhibido en  México, Estados Unidos y Europa y Asia. Su obra gráfica Lotería de la Vida es parte de la colección del Museo Luis Cuevas, Ciudad de México. En 2018 Co-Fundo Womens’ Salon LA, Salón México, colectivo de Mujeres situado en Los Ángeles y La Ciudad de México, el cual ha expuesto en Sparc de Venice California, el Consulado de México en Los Ángeles, el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica y la Galería Terreno Baldío en la ciudad de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México, Los Ángeles y Lausanne.

Goded, Maya

Goded, Maya

Fotógrafa

 

Gold, Bela

Gold, Bela

Artista Visual

Sitio: belagold.com

Correo

 

Gómez, Ana

Gómez, Ana

Artista Visual

Sitio: anagomez.com.mx

 

Granado, Jenny

Granado, Jenny

Performancera

Sitio: linktr.ee/idkebra

Correo | IG | Vimeo



Jenny Granado alias KEBRA (Brasil, 1990 ) es DJ, artista visual, bailarina indisciplinaria, activista cultural e investigadora. Se centra sobre todo en la Desculonización, un concepto y práctica ideada por ella en 2015. En su trabajo plantea la colonialidad como una tecnología epistemicida, y la desculonización como un nuevo marco humanizador que recupera memoria, placer y pertenencia a partir de la encarnación de diferentes movimientos de caderas. Desde la lente de la performatividad, investiga relaciones entre memoria, patrimonio, racialización, género, cultura, sexualidades, legalidad, identidad, cuerpo, baile, música, tecnología, origen y archivo, visualizando el intercambio de saberes en coyuntura con la creación de comunidades y alianzas políticas. Su obra es una continua experimentación desde el fin de este mundo colonial, por y a través de visiones que trascienden las barreras ficcionales del patriarcado. En los últimos años ha plasmado sus investigaciones en curaduría, publicaciones, instalación coreográfica, dj sets, conferencias, workshops, performances, video. Fue curadora entre 2016 y 2019 del Festival Anormal (Festival Internacional de Postpornografías, Feminismos y Sexualidades Disidentes) en Ciudad de México. Su arte ha sido presentado en festivales, exposiciones, conferencias, bienales y/o residencias artísticas en países como México, Brasil, Guatemala, Colombia, Finlandia, Suiza, Argentina, Italia, Puerto Rico y Alemania, entre otros. Vive y trabaja en Ciudad de México, UE y Brasil.

Grandini, Cynthia

Grandini, Cynthia

Artista Visual

Correo

 

Greene, Patricia

Greene, Patricia

Artista Visual

Sitio: jubiloweb.com

Correo

 

Guisande, Selma

Guisande, Selma

Artista Visual

Correo

 

Gurría, Angela

Gurría, Angela

Escultora

 

Guttin, Becky

Guttin, Becky

Artista Visual

Correo

 

Hellion, Martha

Hellion, Martha

Artista Visual

 

Kolteniuk, Bertha

Kolteniuk, Bertha

Artista Visual

Correo

 

Labra, Ximena

Labra, Ximena

Artista Visual

Sitio: ximenalabra.com

Correo

 

Lasky, Linda

Lasky, Linda

Artista Visual

Correo

 

Litowitz, Laurie

Litowitz, Laurie

Artista Visual

 

Margolles, Teresa

Margolles, Teresa

Instalación

 

Marin, Mari José

Marin, Mari José

Artista Visual

Correo

 

Marruenda, Valeria

Marruenda, Valeria

Artista Visual

Correo

 

Medina, Edith

Medina, Edith

Performancera

 

Medina, Elsa

Medina, Elsa

Fotógrafa

 

Miyashita, Akiko

Miyashita, Akiko

Artista Visual

Correo

 

Moreschi, Celia

Moreschi, Celia

Artista Visual

Correo

 

Muñoz, Amor

Muñoz, Amor

Artista Visual

Sitio: amormunoz.net

Correo

Nájera, Itzel - News

Nájera, Itzel - News

Artista Visual

 

Neme, Helena

Neme, Helena

Artista Visual

Sitio: Obra

Olivo de Alba, Gabriela

Olivo de Alba, Gabriela

Performancera

Sitio: inventarioescnico.wordpress.com

Correo | IG | TW


Gabriela Olivo de Alba (Ciudad de México, 1953). Artista, performer y narradora. Es licenciada en Literatura ramática y Teatro, por la UNAM, maestra en Historia del Arte, por la misma universidad, magíster en Historia del Arte por la Pontificia Universidad Católica del Perú y magíster en Escritura Creativa en la Universidad de Salamanca. Sus temas recurrentes son la muerte, el deseo, y los sueños, enmarcados entre la decodificación crítica del lenguaje corporal y los pantanosos impulsos de la psique. Su obra alude al cuerpo femenino y cuestiona las representaciones y estereotipos asumidos socialmente. Su trabajo ha sido presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Universitario del Chopo en México, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos de Venezuela, en El Anexo Arte Contemporáneo y en la Galería La Caja, Centro Cultural Chacao, en Caracas, entre otros. Ha sido agregada cultural en la Embajada de México en Venezuela, en dos periodos (1995-2002) y (2008-2014). Ha sido profesora de Teorías escénicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y productora y conductora entre 1995 y 2002 del programa radiofónico México su cultura hoy en La Cultural de Caracas - 97.7 FM Caracas. La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela (AICA), en 2013, le otorgó el Reconocimiento Especial a la Difusión Cultural, por su trabajo a favor del arte y la cultura mexicana. En mayo de 2015 fue nombrada directora gerente general en la Filial Perú del Fondo de Cultura Económica.5 En Lima llevó a cabo diversas piezas de arte acción e intervenciones en diversos espacios públicos, con el lema #NI UNA MENOS. Entre 2015 y 2019 dirigió la filial de FCE en el Perú. Desde 2020 colaboro como columnista de la Magazine cultural digital Lima en escena. Vive y trabaja en Ciudad de México. 

Orozco Quiyono, Lorena

Orozco Quiyono, Lorena

Performancera

Correo


Lorena Orozco Quiyono (Ciudad de México, 1967). Licenciada en pintura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, realizó la Maestría en Artes Visuales (UNAM) y estudios de arquitectura (UNAM). Desde 1990 incursiona en las áreas de pintura, instalación y performance, tanto en México como en el extranjero. A través de estos medios reflexiona sobre la condición humana, investigación nodal que atraviesa su obra: la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, la destrucción y la construcción, el deseo de transformación y la gran dificultad que esto conlleva. También se involucra en temas relacionados con la condición de la mujer, problemas de género y equidad. Ha sido becaria del FONCA en las disciplinas de pintura y medios alternativos (periodos 2001-2002 y 1997-1998). Coinversiones culturales. FONCA (períodos 1999-2000 y 1998). En 2020, dos de sus obras se integraron a la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. MUAC. Su trabajo realizado en Ex Teresa. Arte Actual, es patrimonio de Bellas Artes en México desde 2017. Ha obtenido premios de adquisición en bienales y concursos de pintura y dibujo en México. Ha participado en más de 80 exposiciones entre colectivas e individuales. Del 1990 a 1996 fue miembro fundador del grupo experimental 19 CONCRETO. Imparte cursos y talleres de arte en diversos espacios educativos y culturales. En 2008 fundó junto con el artista Héctor Barbone y el Dr. Pablo Padilla ARSCITE.ORG, centro de educación en arte, ciencia y tecnología. Vive y trabaja en México.

Palau, Marta

Palau, Marta

Instalación

Sitio: martapalau.com

Correo

 

Parcero, Tatiana

Parcero, Tatiana

Artista Visual

 

Paz, Nirvana

Paz, Nirvana

Fotógrafa

Correo

 

Pecanins, Yani

Pecanins, Yani

Instalación

 

Polidori, Ambra

Polidori, Ambra

Fotógrafa

 

Polin, Marisa

Polin, Marisa

Artista Visual

Sitio: marisapolin.com

Correo

 

Potter, Melissa

Potter, Melissa

Artista Visual

Correo

 

Quiroz, Ana

Quiroz, Ana

Artista Visual

Correo

Sitio: anaquiroz.com

Reyes, Mónica

Reyes, Mónica

Artista Visual

Sitio: monica-reyes.com

 

Ridone, Ornella

Ridone, Ornella

Artista Visual

Correo

 

Rippey, Carla

Rippey, Carla

Artista Visual

 

Rivero, Vanessa

Rivero, Vanessa

Artista Visual

 

Romero, Elizabeth

Romero, Elizabeth

Performancera

 

Ruzic, Neli

Ruzic, Neli

Artista Visual

Correo

 

Santamaría, Elvira

Santamaría, Elvira

Performancera

Sitio: www.elvirasantamariatorres.co.uk

Correo | IG | FB


Elvira Santamaría Torres (Ciudad de México, 1967). Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1991-1993) y realizó estudios de maestría en Artes Visuales en la Universidad de Ulster, Belfast en 2009. Su práctica se centra en la performance como búsqueda para entender la vida y las dinámicas de las relaciones humanas, centrándose principalmente en el aspecto del poder. Ha presentado sus obras en festivales, centros de arte, galerías, museos y espacios públicos de México y el extranjero. De sus obras destacan las siguientes piezas: Arrastrando un cuerpo, X’Teresa 1995; Acciones Urbanas, Bogotá 2007 y Parábola II: Ruta en Flor Urbana DF 2015. De su obra más recientemente: Cartografías de Sal, Sur Gallery, Toronto 2018; Las políticas de la psique, Centro de Arte Bernardo Quintanilla, Querétaro 2019; Encierro Solar 2020. En 1994 obtuvo el Primer Premio del 3er Concurso del Mes del Performance de X’Teresa con la pieza Donación para una fuerza ígnea, fue nominada al primer premio ARTRAKERS, Awarding Creativity in Art and Conflict en Londres 2013, Jurado en ARTRAKERS 2014, y acreedora del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013 y 2018. Ha curado diferentes eventos de performances en Mexico y el extranjero. Ha organizado y curado eventos de performance como el Encuentro Internacional de Performance de Yucatán (2002-2006); Acciones en Ruta 2001 y 2003 y Humanism in Process: Female Performance Artists at Work, Belfast 2019. Actualmente vive y trabaja en México y UK.

Santiz, Maruch

Santiz, Maruch

Fotógrafa

 

Sarmiento, Elvira

Sarmiento, Elvira

Artista Visual

 

Sauret, Nunik

Sauret, Nunik

Artista Gráfica


Sauret, Nunik (Ciudad de México. 1951) Grabadora y pintora, egresada de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y del Taller de Grabado del Molino de Santo Domingo en la Ciudad de México. En su obra, Sauret advierte su preocupación por describir paisajes internos como formas de entender la experiencia del cuerpo. De manera suave y misteriosa invoca sensualidad y gozo que se deja adivinar. Son también temas constantes en su producción las formas vegetales, a las que a menudo confiere características eróticas. Ha participado en innumerables bienales de grabado y dibujo de gran categoría internacional. A lo largo de su trayectoria ha realizado quince exposiciones individuales y un gran número de colectivas tanto en México como el extranjero. Gracias a su talento ha recibido premios, menciones honoríficas y becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes como "Creador Artístico". Es una gran artista que hace pintura y dibujo, reconocida como grabadora por la gran calidad técnica y temática.
Thiel, Ana

Thiel, Ana

Artista Visual

Correo

 

Tirado, Katia

Tirado, Katia

Performancera

Torres, Berenice

Torres, Berenice

Artista Visual

 

Ugalde, Laura

Ugalde, Laura

Artista Visual

 

Villegas, Gladys

Villegas, Gladys

Artista Visual

Correo

 

Wald, Susana

Wald, Susana

Artista Visual

Sitio: susana-wald.com

Correo

 

Weiss, Pola

Weiss, Pola

Videoasta

 

Wolffer, Lorena

Wolffer, Lorena

Performancera

Sitio: lorenawolffer.net

CorreoIG


Lorena Wolffer (Ciudad de México, 1971). Artista y activista cultural. Desde hace más de veinte años, su trabajo ha sido un sitio permanente para la enunciación y la resistencia en la intersección entre el arte, el activismo y los feminismos. Su trabajo gira principalmente en torno al género y procura los derechos, la agencia y las voces de las  mujeres y las personas de identidades no normativas. Desde la creación de radicales intervenciones culturales con  diversas comunidades hasta la elaboración de nuevos modelos pedagógicos para el desarrollo colectivo de  conocimientos situados, estos proyectos se producen dentro de una arena que reconoce la pertinencia de los  lenguajes experimentales y desplaza la frontera entre lo que conocemos como alta y baja cultura. Su quehacer —un  escenario para la voz, las representaciones y las narrativas de lxs otrxs— articula prácticas culturales cimentadas en  el respeto y la igualdad.  Wolffer ha presentado su obra ampliamente en México y el extranjero. Diarias global, su proyecto más reciente, registra y visibiliza las nuevas realidades de las niñas, jóvenas y mujeres alrededor del mundo a partir de la  pandemia por Covid-19.  De manera paralela, ha producido, facilitado y curado proyectos con una gama heterogénea de artistas en  plataformas como el museo, el espacio público y la televisión. Ha impartido cursos, talleres, diplomados y  conferencias en decenas de espacios artísticos, museos, universidades e instituciones, y sus escritos han sido  publicados en revistas culturales, periódicos y libros. Wolffer fue integrante del Parlamento de Mujeres de la Ciudad de México (2019); Coordinadora de Intervención y  Práctica Social del Laboratorio Nacional Diversidades (UNAM-CONACyT) (2017); coordinadora académica de Arte,  cultura y justicia: representaciones y performatividades alternas del Programa Universitario de Estudios de Género  (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (2011); asesora de la Coordinación de Difusión  Cultural de la UNAM (2004-2007) y co-fundadora y directora de Ex-Teresa Arte Alternativo del Instituto Nacional de Bellas Artes (1994-1996), todas en la Ciudad de México. Ha sido distinguida con la Medalla Hermila Galindo (Congreso de la Ciudad de México, 2019), el Artraker Award for  Social Impact (Inglaterra, 2014), Commended Artist por Freedom to Create (Singapur, 2011) y la Medalla Omecíhuatl  otorgada por Inmujeres DF (Ciudad de México, 2011), entre otras becas y reconocimientos.

 

Wozny, Jessica

Wozny, Jessica

Artista Visual

 

Yhared, Niña

Yhared, Niña

Performancera

Sitio: yhared.com