Museo de Mujeres

TUS OJOS CUENTAN LA HISTORIA

Tus ojos cuentan la historia es una serie de retratos fotográficos de mujeres portando máscaras, irrumpiendo en espacios de conflicto que suelen ser caóticos y reservados para hombres. Este proyecto es una indagación sobre las mujeres enmascaradas, y, en particular sobre la forma en que las feministas chilenas han apropiado la capucha como su insignia de expresión personal y de autodefensa.

La revuelta del 18 de octubre de 2019 empieza con una mezcla de estudiantes de secundaria y preparatoria, protestando otra alza en el precio del Metro. Me doy cuenta que algo potente y único está sucediendo con esta generación, con un rango de edad de 14 años hasta adultas universitarias. Manejan mucha información y cuentan con una conciencia política y feminista, una gran preocupación por los bajos salarios y las miserables pensiones de sus padres y abuelos. Es difícil ignorar estas demandas, tan impresionantes al provenir de mujeres tan jóvenes y, a la vez, tan maduras.

En los retratos, podemos apreciar también una generación anterior de mujeres que tuvieron la suerte de haber sobrevivido como jóvenes adultas la brutal dictadura de los 70s y 80s. En 2019 y 2020, vuelven a involucrarse al sumarse a las protestas en apoyo de sus hijas y nietas.

Estas mujeres anónimas confrontan a los carabineros a la par con los hombres de la Primera Línea; protegen su identidad con capuchas improvisadas a la manera de jihad, hechas de viejas camisetas, sudaderas, deshechos de vestidos, y en el caso de algunas con antiparras de esquí y máscaras antigás como accesorios. Los carabineros antimotines reprimen violentamente a los manifestantes con gas pimienta y balas de goma dirigidas específicamente a los ojos — cientos perdieron la vista en uno o los dos ojos. A poco tiempo de haber empezado las protestas, el gobierno chileno promulga una ley contra el uso de capuchas o cualquier tipo de ocultación de la cara.

En la primavera chilena de noviembre de 2019 miles de mujeres de todas las edades responden con furia a esta nueva legislación y empiezan a llegar en medio de gas lacrimógeno a la Plaza de la Dignidad (anteriormente Plaza Baquedano) a protestar cada viernes en la tarde. Portando máscaras increíbles incorporando una variedad de telas brillantes y multicolor, muchas prefieren trabajar con material elástico por ajustarse mejor a la cara. Elaboran capuchas, estilo balaclava(1) adornadas con bordados intrincados, perlas, plumas, y cadenas. En algunos casos, las mujeres son parte de colectivos de artistas que diseñan su propia prenda, sin exigir crédito por su autoría. El resultado final son capuchas maravillosas que se parecen o referencian influencias de diversas culturas alrededor del mundo.

Durante el estallido social las mujeres ponen el cuerpo al centro del espacio de lucha, con máscaras que las hacen altamente visibles entre la multitud, manifestando su enojo con poderosos

(1) Un balaclava es una prenda de vestir que cubre la cabeza parcial o totalmente, mostrando solo la cara, o la parte superior de esta, y en ocasiones solo los ojos.

performances y actos de solidaridad con obreras, jubiladas, y maestras.

Hasta la fecha, sigue el estallido, una rebelión sin nombre y sin líderes. No hay discursos oficiales, ni portavoces, ni partidos políticos — derecha, izquierda y centro —todos han perdido credibilidad con esta generación.

Tus ojos cuentan la historia propone la idea de las feministas enmascaradas como nuestras heroínas contemporáneas. Sin ser heroínas en el sentido épico, son mujeres de carne y hueso, son las anti-princesas, fuertes, valientes con determinación que deciden por si mismas. Luchan arriesgando sus vidas para lograr justicia, por la igualdad, identidad y equidad de género. Entienden la fuerza de lo colectivo para influir y exigir cambios profundos en la sociedad chilena.

Eugenia Vargas-Pereira

Serie Tus ojos cuentan la historia, 2019/2020
Fotografía digital
Dimensiones variables

Eugenia Vargas-Pereira

Nacida en Chillán, Chile, es una artista multidisciplinaria conocida por sus fotografías, instalaciones y performances. Reside en Santiago de Chile y Tucson de EE.UU., ha participado en la Bienal 12, Porto Alegre, Brasil 20/20, Radical Women, The Hammer Museum, PST/LA/LA, USA, 2017; The LA Art Show 2017; We The People, Casablanca Biennale, Mezquita Hassan, Morocco, 2016; Limítrofe, La XX Bienal de Santa Cruz de la Sierra de Bolivia en 2016. En 2003, representó a su país Chile en la 50a Bienal de Venecia, Dreams and Conflicts, e invitó a Luis Maldonado, un fotógrafo de la Plaza de Armas en Santiago, a trasladar su estudio callejero de retratos con cámara estenopeica a la Isla Giudecca. En 2011, su pelicula Girls and Horses fue parte de la exhibición Silence of The Beast en el Centre Pompidou en Paris. En Miami en 2000, ella fundó la radio de baja frecuencia, Talking Head Transmitters (THT), transmitiendo en la banda FM para construir puentes entre los artistas y la comunidad. THT ha transmitido desde Muzeum en Anaheim de California como parte de PST/LA/LA; The LA Art Show; We The People, La Bienal de Casablanca; New Works Miami Art Museum; Museum Quartier en Viena de Austria, Vienna Art Week; Intrude, Zendai Moma, Shanghai, China, entre otros.

Carla Rippey

Es una artista visual estadounidense (Kansas, 1950) basada en la Ciudad de México. Su trabajo busca expandir los márgenes del dibujo y la gráfica, partiendo de estrategias de apropiación, selección y edición.

Se educó en Paris, Nueva York y Santiago de Chile y se formó en el movimiento feminista en Boston y la de la izquierda en Chile en los años 1969 a 1973; vive en México desde 1973. En los años 70 participó en la formación del movimiento literario Infrarrealista y el movimiento de Los Grupos, formando parte del grupo Peyote y la Compañía.

Ha expuesto de forma individual en los museos Arte Moderno de México, Universitario del Chopo, Carrillo Gil, de la Estampa, y las galerías Arte Mexicano y Arróniz Arte Contemporáneo (CDMX), el IAGO (Oaxaca), el Museo de Monterrey (Nuevo León), además de la galería Seguela, Guangzhou, China y el Museo Mavi en Santiago de Chile. Exposiciones colectivas recientes incluyen Radical Women, Hammer Museum, Los Ángeles y el Brooklyn Museum, Nueva York; Gráfica abierta: Rutas expansivas en la gráfica mexicana, Arprim, Centre d'essai en art imprimé, Edificio Belge, Montreal, Canadá; Latin Fire, Otras fotografías de un continente, Photoespaña 2015, Madrid, y Estrella Distante: exposición en torno a los escritos de Roberto Bolaño, Regen Projects, Los Angeles, CA / Galería Kurimanzutto, CDMX.

Fue Directora de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (CDMX) de 2013 a 2017. Desde 1997 es integrante del Sistema Nacional de Creadores y desde 2018 forma parte de la Academia de las Artes de México.