Primer plano sobre un fondo de guerra
Primer plano sobre un fondo de guerra: maternidad-maternazgo; monstruo-máquina. Vida y poder en la narrativa de Marge Piercy y Margaret Atwood.
Karen Cordero Reiman
“La…él.”
Reflexión inspirada por un seminario alrededor de La bestia y el soberano de Jacques Derrida: La, él—la bestia y el soberano.
La Prieta en Esta puente, mi espalda
Fragmento de Anzaldúa, Gloria (1988). La Prieta en Esta puente, mi espalda. Voces de mujeres tercermundista en los Estados Unidos y descarga
En pleno sexo (la muerte me da)
Fragmento de En pleno sexo (la muerte me da) de Cristina Rivera Garza y descarga
¿Así que esto era la guerra?
Fragmento de ¿Así que esto era la guerra? de Sara Uribe en Condolerse y descarga
Mesa redonda
Participants: Camille Morineau, Karen Cordero Reiman, Alicia Knock, Alma Ruíz
Entrevista a Carmen Mariscal y Mercedes Gertz
Leonora Carrington con agua de Jamaica
Angélica Abelleyra, Leonora Carrington y Lucero Gonález. Foto de Emérico Chiqui Weisz, febrero de 1995.
Un estruendo llega de repente en medio de la plática. Es la música tipo discoteca desde el radio de un vocho rojo. Leonora Carrington se levanta del asiento en el saloncito del primer piso. Se asoma por el balcón:
Leonora Carrington: mujer conciencia
En 1972 Leonora Carrington realizó la obra Mujeres conciencia. Dos figuras femeninas, una blanca y una negra protagonizan la imagen. Parecen estar intercambiando dos frutas de colores opuestos, probablemente manzanas. Al centro de la imagen se erige una serpiente cuyo punto de origen es una cruz simétrica, la parte inferior de la cruz contiene las raíces de una estructura vegetal que sostiene el circulo principal abarcando la zona en donde se encuentran las cabezas de las dos mujeres y de la serpiente.
Desnudo y arte de Eli Bartra
por Liliana Elvira Moctezuma
Cuando entramos a un museo, o en nuestro mismo andar cotidiano, ¿cuántos desnudos femeninos vemos? Ya lo señaló el colectivo Guerrilla Girls al denunciar en el año de 1989 que en el Museo Metropolitano de Nueva York un 85 por ciento de los desnudos eran femeninos, mientras que solo un 5 por ciento de las obras habían sido realizadas por una artista, situación que no ha cambiado significativamente hasta el día de hoy. ¿Qué quiere decir esto? Que el cuerpo femenino desnudo ha sido plasmado, interpretado y reinterpretado sin cesar, aunque casi siempre desde la mirada masculina.
El autorretrato femenino en México durante la primera mitad del siglo XX
Música Acuática Bajo la Regadera Sensual | Marinela de la Hoz | 2001
por Dina Comisarenco Mirkin
por Dina Comisarenco Mirkin
La productividad creativa de las mujeres en México, tanto en la Escuela Mexicana como en los demás movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, es uno de los logros culturales más notables del gran Renacimiento artístico de la época. Patronas de las artes tales como María Asúnsolo, Pita Amor, Lupe Marín y Dolores Olmedo; pintoras como Nahui Ollin, Frida Kahlo, María Izquierdo, Olga Costa y Rosa Rolanda; y fotógrafas, como Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo, son tan solo una muestra de las numerosas promotoras artísticas y creadoras visuales, quienes a través de sus distintas y complementarias labores enriquecieron el de por sí muy valioso y diverso panorama artístico nacional.
Presentación de libro MUMA Arte, goce y encuentro
Nómadas | Marta Palau | 1998 | Instalación
por Dina Comisarenco Mirkin
por Dina Comisarenco Mirkin
28 de septiembre de 2015
Universidad Iberoamericana
El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1
Universidad Iberoamericana
El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1
El libro 'Arte y feminismo. 7 años de goce y encuentro' es parte de la celebración y testimonio de la creación del MUMA.
por Natalia Eguiluz
Muchos son los debates que suscita la pertinencia de construir un Museo de Mujeres Artistas Mexicanas en la actualidad, sé de artistas que se preguntan si es necesario crear espacios a partir de la identidad sexo-genérica. Ello, a pesar de que es un hecho que la desigualdad de género persiste en todos los ámbitos de la vida social, política y económica, y por consiguiente, también en el sector cultural artístico, misma que se refleja en la dificultad que tenemos las artistas -más allá del tipo de producción artística que realicemos- para financiar y difundir nuestro trabajo.
Dedicación, rigurosidad, seriedad y amor
por María Rosa Astorga
Este libro fue hecho con dedicación, rigurosidad, seriedad y amor. Esta última postura la agradezco, porque sin ese ingrediente no hay ni rigurosidad ni seriedad ni dedicación ni esfuerzo. Creo profundamente en la gelatina aglutinante del amor; en ella todo es posible y este libro me recordó precisamente eso. Creo que me entenderá todo aquél con una intuición humanista de la vida.
MUMA surgió hace siete años con una misión muy clara
por Paola Dávila
El 10 de octubre del 2010 fui invitada por Lucero González para formar parte del Museo de Mujeres Artistas. Es partir de esta fecha, y gracias a diversos proyectos a los que Lucero me ha invitado, que entablamos una relación tanto laboral como afectiva en la que hemos compartido temas comunes: sus procesos, mis procesos, cómo desarrollamos nuestra práctica y de qué manera estamos comprometidas con nuestros proyectos artísticos.
El 10 de octubre del 2010 fui invitada por Lucero González para formar parte del Museo de Mujeres Artistas. Es partir de esta fecha, y gracias a diversos proyectos a los que Lucero me ha invitado, que entablamos una relación tanto laboral como afectiva en la que hemos compartido temas comunes: sus procesos, mis procesos, cómo desarrollamos nuestra práctica y de qué manera estamos comprometidas con nuestros proyectos artísticos.
Laberinto de Quimeras
por Oscar Román
Por el túnel del tiempo
Por el túnel del tiempo
Las apariencias engañan
El insectario probable del Dr. Jünger
Fotografías de Lourdes Almeida
Vulnerabilidad y Resistencia
por Fabiola Aguilar
Pensar con Butler: algunos puntos sobre la conferencia de “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”.
Pensar con Butler: algunos puntos sobre la conferencia de “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”.
Judith Butler estuvo en la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl para impartir la conferencia “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”, donde ofreció un panorama de su pensamiento alrededor de estas nociones. Varios de sus textos me han acompañado en mis clases y escritos a lo largo de mi vida profesional. Les ofrezco un relato de algunos de los puntos que, a título personal, me resultaron emocionantes de escuchar de viva voz de una de las pensadoras contemporáneas más prolíficas y destacadas de nuestra era.
Melancolía de Magali Lara
Blues de Gloria Gervitz y Magali Lara
Escenarios y otras series atestigua la evolución pictórica de Inda Sáenz
Catálogo que reúne textos de expertos sobre la obra de la artistaEscenarios y otras series atestigua la evolución pictórica de Inda Sáenz
Merry MacMasters
Periódico La Jornada
Martes 30 de diciembre de 2014, p. 8
Escenarios y otras series (2014) se titula el catálogo de pintura de la artista visual y activista cultural Inda Sáenz (México, DF, 1957), publicada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) como parte de los Proyectos de Inversión en la Producción de Pintura Nacional (Epro-Conaculta-INBA, 2012).
