Invasorix
¿Por qué llamarse INVASORIX, a qué hace referencia la “x”?
La x de INVASORIX hace referencia a la multiplicidad de posibilidades del género y desafía el binarismo hombre-mujer que tanto se replica en este planeta, llamado tierra. Nos interesa desafiarlo, pues lleva consigo un desequilibrio brutal. En cuestiones de salarios, seguridad social, independencia económica y moral, visibilidad, entre otros. INVASORIX, porque somos seres mutantes dispuestos a actuar. Inicialmente, nuestro nombre es una referencia a la película mexicana de ciencia ficción El Planeta de Las Mujeres Invasoras (1966) de Alfredo B. Crevenna. ¡Qué risa verla por primera vez! ¿Tú la has visto?
¿Quiénes integran el grupo… a qué se dedican y de dónde son?
En este planeta INVASORIX son 7 biomujeres artistas entre los 26 y 37 años de edad, que viven y trabajan en la Ciudad de México: Daria Chernysheva, Mirna Roldán, Nina Hoechtl, Maj Britt Jensen, Natalia Magdaleno López, Liz Misterio y Naomi Rincón-Gallardo. Todix somos de mundos y contextos diferentes y diversos —algunix crecieron en el cosmos de la Ciudad de México y otrix lo habitan desde hace 13, 12 y 8 años. Desde aquí tejemos redes con seres y lugares, hacemos encuentros intergalácticos, multi-espaciales y poli-temporales. INVASORIX mismix tiene 523 años, según el calendario gregoriano. ¡No somos novatix, pero, hay demasiadas cosas que aprender y desprender en este planeta!
¿Cuánto tiempo llevan con su proyecto? Y ¿qué buscan con él? ¿Es una cuestión económica, política o cuál es el motor?
En el planeta tierra nos venimos reuniendo desde la primavera del 2013, la dinámica ha sido la siguiente: reuniones más o menos periódicas, en la base de algunx de nosotrix, con botana, cervezas y mezcal. Ponernos al tanto de nuestras cosas, CHISME —del trabajo, de la academia, de la vida o de los viajes a otros mundos— , horas de distensión y horas de trabajo, escribir colectivamente haciendo documentos compartidos, compartir referencias bibliográficas y textos de nuestrxs amigxs imaginarixs, archivos de consignas de protestas feministas, mostrarnos material audiovisual, etc. Crear sesiones de aprendizaje en relación con un saber que necesitamos para producir, por ejemplo, clase de canto o clase de rap; nos dimos cuenta de que en el planeta tierra la voz se materializa de otra manera que en el espacio exterior. Tuvimos que aprender la rotación de liderazgos, la división del trabajo, encontrar el balance entre los tiempos terrestres e individuales y los tiempos y los compromisos colectivos, respetar ambos. Negociar nuestros tiempos y asumir que en el trabajo de grupo no siempre se jala parejo, o que los roles de cada quien son distintos. También queremos creer que idealmente los roles cambian. Utilizamos estrategias de producción doméstica: fotocopias, trajes sencillos de materiales accesibles, cercano al D.I.Y [Do it yourself].
¿Ustedes son activistas, un grupo de artistas transgresoras o cómo definen su labor? Y ¿por qué la definen así?
Somos seres mutantes con una educación en las artes visuales, y dispuestos a actuar a través de diferentes medios. Buscamos alternativas a los procesos tan bien aprendidos e incorporados en el campo de las artes, que perpetúan el remozamiento de los rangos jerárquicos de distinción y estatus, auto-promoción y desarrollo profesional basado en la competencia. Entre los retos a los que nos hemos enfrentado al trabajar juntix, se encuentra, sin duda, el reto de escribir y trabajar en colectivo, además de la dificultad de encontrar la posibilidad, es decir, el tiempo, para estar juntix construyendo este espacio afectivo, de confianza y de encuentro, que necesita mucho cuidado, perseverancia, y también, chispa. Un espacio en el que inventamos dinámicas de aprendizaje y desaprendizaje, que compartimos en nuestras presentaciones e intervenciones, las cuales hemos llevado a cabo en contextos educativos diversos.
¿Cuál es la intención de las máscaras y el vestuario? Y ¿cómo surgió la idea?
El gesto es sencillo y efectivo, y tiene el propósito de mostrar que atrás de nosotrix están todxs nuestrix amigix imaginarix, aquellxs que nos abrieron y abren el camino —Gloria Anzaldúa, bell hooks, Pedro Lemebel, Silvia Rivera Cusicanqui, María Sabina, Patti Smith, Annie Sprinkle, etc.— dialogamos con sus escritos y prácticas, los honramos manteniéndolos vivos mediante la reflexión constante, la actualización. Las máscaras son las caras de ellxs y de aquellxs amigxs reales, con lxs cuales nos vamos encontrando al caminar —Sara Ahmed, Andrea Barragán, Irmgard Emmelhainz, Victoria Gray, Márgara Millán, etc. Para viajar a y conectarnos con mayor facilidad en nuestros encuentros intergalácticos, multi-espaciales y poli-temporales, nuestros trajes tienen la posibilidad de conectar los cuerpos, unos con otros. Esto es para entrar en sintonía, en una sintonía diferente.
¿Dónde fue grabado el video de “Nadie aquí es ilegal”? ¿Las coreografías tienen algún simbolismo implícito?
En el Cerro de las Navajas, Nopalillo en Hidalgo —¡Un espacio que activa nuestras memorias sobre otros viajes intergalácticos! Los movimientos son juegos para no-actores, y otras rutinas corporales, para despertar. Nos interesa el juego de no actores porque rompen con los tabúes de contacto y movimiento normalizado de los “adultos” terrestres, y así se manifiestan otras informaciones corporales. Algunas dinámicas las retomamos del teatro imagen y las dinamizaciones que ha desarrollado Augusto Boal, otro amigo imaginario. Otras son variaciones nuestras de juegos, calentamientos y movimientos que conocemos de nuestros cuerpos, de nuestros saberes no clasificados en el sistema terrestre.
¿Cómo surgió la letra de la canción de “Macho intelectual"?
Las tres canciones (El ano nos une, Nadie aquí es ilegal y Macho intelectual) fueron escritas durante nuestras reuniones a partir de intercambios de experiencias y observaciones en la familia, el trabajo, la academia, la vida cotidiana. Sin embargo, en Macho intelectual, tanto en sus letras como en el video, la estrategia de la parodia es más evidente que en las otras dos: utilizando elementos de estas experiencias y observaciones —estudiando o colaborando con un macho-man, encontrándonos a una morra macho-man, descubriendo un macho-man interno— los interpretamos humorísticamente. Eso lo aprendimos aquí en la tierra: ¡Los actos paródicos tienen el potencial de ser críticos, hasta transgresores!
¿Han tenido algunas dificultades o críticas por recurrir al feminismo en sus canciones? ¿Cómo cuáles?
No “recurrimos” al feminismo, sino que partimos desde diferentes feminismos para actuar, pensar, cuestionar, intentar otras formas de alianza, de vida, de práctica y pensamiento. Nos acompañan una multitud de reacciones: empatía, risa, tensión, incomodidad (en la presentación del libro "Más allá del feminismo: Caminos para andar" en Cuernavaca, por ejemplo), idealización del trabajo colectivo (como si pasara sin tensiones o como si fuera terso y parejo).
¿Cómo perciben en la actualidad temas como la violencia contra la población LGBT? ¿Tienen alguna propuesta sobre este tema?
En el Capitalismo Gore, como lx amigx real Sayak Valencia enfatizó en la sesión “Economía: cuerpos en negocio” del Seminario-Encuentro Movimientos en las bases: Transfeminismos, feminismos queer, despatologización, discursos no binarios en 2010, “los cuerpos son concebidos como productos de intercambio que alteran y rompen las lógicas del proceso de producción del capital, ya que subvierten los términos de éste al sacar de juego la fase de producción de la mercancía, sustituyéndola por una mercancía encarnada literalmente por el cuerpo y la vida humana, a través de técnicas de violencia extrema como el secuestro, la venta de órganos humanos, la tortura y el asesinato por encargo, etc.” Estamos de acuerdo con la propuesta de Valencia, es sumamente importante hacer actos de visibilización. Dice: “Visibilizar la violencia ejercida sobre cuerpos concretos se aleja de la tentación de recurrir a una posición conciliadora donde se apele a una dialéctica que justifique al Capitalismo Gore como una fuente de polaridades necesarias, ya que consideramos que resituar la vida bajo la categoría de mercancía de intercambio, cuando no es autogestionado, no es nunca necesario.”
Como aprendimos también aquí en el planeta tierra hay muchas maneras y matices diferentes de visibilizar. Un acto de visibilización es, por ejemplo, el uso de la máscara de Agnes Torres en el programa de radio IDENTIVARIAS #17 en Nuestra Voz Radio. En Marzo 2012 lx activista trans Agnes Torres fue torturadx y asesinadx en las cercanías de la ciudad de Puebla. El asesinato de Agnes Torres se visibilizó, pero hay mucho más actos de violencia que no. Sin visibilización, un suceso como éste, no deja de parecer ser una cuestión privada, y no se da el paso a considerarlo un problema terrestre/estructural/social del Capitalismo Gore, es decir, no se reconoce como lo que es.
Hablemos un poco de las orientaciones y placeres. ¿Son chicas les, bi, hetero, pansexual o cuál es la orientación sexual de INVASORIX?
Somos seres mutantes y tenemos relaciones espacio-temporales que ocupan diferentes tecnologías y que provocan intensidades variadas. Como cada cuerpo es singular, en cada una de sus relaciones, sus orientaciones y placeres se materializan de diferente manera. Siempre con el consenso de todos los seres y prostéticos involucrados en la práctica de las tecnologías biopolíticas, claro. El placer se comparte, para luchar, y en ese sentido, no nos definimos bajo las categorizaciones convencionales. Según nuestras prácticas político-afectivas, creemos que es necesario desdibujar estos límites identitarios. Autocitándonos diríamos: ¡El placer se comparte para recrear y se practica para endulzar!
¿Cuál es su relación con los movimientos: feministas, LGBT y queer?
Cuando necesitamos tocar base, ahí están todos los movimientos, las teorías y las prácticas feministas, queer/cuir, de(s)coloni(al)/zadores. Regresamos una y otra vez a ellas, para pensar con rigor, para sentir y reflexionar, para construir en diálogo con ellas, nuestras propias preguntas. Porque consideramos que, aquellix de nosotrix, comprometidix con la promesa de estas teorías y prácticas (por un lado, una interdisciplinariedad y colaboración, y por el otro, la auto-reflexividad y el compromiso político) deberíamos de buscar y practicar formas de trabajo e investigación, que desafíen el sexismo, el racismo y los privilegios de clase, entre otros, los cuales en el planeta tierra lamentablemente se encuentran en tantos espacios. Queremos abrir senderos y horizontes que renuncien a las hiper-carreteras y segundos pisos del sentido común neoliberal. Senderos y horizontes que nos orienten, para transformar nuestros propios cuerpos, espacios, trabajos, la educación, las prácticas institucionales y la vida cotidiana.
¿Qué les gustaría que la gente LGBT supiera sobre ustedes para que los conozca?
Que tenemos un Tumblr y que lo pueden revisar y descargar todo aquello que les guste e impartimos lecturas colectivas con una baraja de tarot feminista cuir aquí.
¿Por qué escogieron la música como medio de expresión y protesta? Y ¿de qué protesta INVASORIX?
Justamente, porque no somos profesionales especializadxs en el espacio terrestre de la música, la música nos dio y da la posibilidad de colectivizar el trabajo, buscando la convivencia por encima de la competencia, procurando el cuidado de las emociones, articulando los desacuerdos, tejiendo y creciendo redes. Con las canciones intervinimos en espacios educativos con estrategias, que desafían la educación bancaria distanciada y normativizada. Nos comprometemos con pedagogías de la transformación, y no de la reproducción, que tratan de ampliar la experiencia a un rango mayor de registros emocionales e intelectuales. Lanzamos preguntas, mostramos contradicciones, invitando a desmontar los criterios de los profesionales especializadxs para recuperar las capacidades autónomas. Todo esto lo llevamos con nosotrix en nuestros viajes intergalácticos…
El sonido de INVASORIX es muy nuevo, ¿cómo lo definirían, si pudieran darle nombre al género musical?
INVASORIX no cree en lo nuevo. Todos nuestros seres, saberes y prácticas están atravesadas por una multitud de cosas ya hechas, vividas y experimentadas. Si nos obligas, diríamos, que se trata de música del espacio exterior atravesada por las canciones de protesta de los años 70´s, aquellas que escuchaban nuestrxs progenitorxs en varias partes del hemisferio occidental.
9. ¿Tienen enemigos por lo que hacen?
Ay, en el planeta tierra es muy fácil tenerlos, si cuestionas, críticas y/o parodias las estructuras tan bien instaladas, ¿no? Esas estructuras capitalistas gore, que como señala con tanta claridad nuestrx amigx real Sayak Valencia, están corrompidas, son corruptas, sexistas, racistas, clasistas, entre otras, y permiten la explotación, la extracción de recursos no renovables, el auge económico para la minoría y la crisis para la mayoría, la extinción, los feminicidios, los transcidios, etc. —una lista interminable de fracasos.
Lectura Colectiva de Tarot Feminista
Esta baraja de tarot feminista cuir presenta las yeguas de apocalipsis, marcelina bautista y gloria anzaldúa, entre otrxs amigxs imaginarixs
Conoce más sobre la baraja INVASORIX aquí
¿Habrá toquines próximamente o cuáles son los planes de INVASORIX?
Ojalá, quienes nos escuchan sean seres que se animen, interactúen, distribuyan y se involucren con los contenidos, ritmos e imágenes, encontrando sentidos y usos que no nos podemos imaginar. ¡Qué los hagan suyos!
Terrícolas, por favor, nunca se olviden:
¡EL ANO NOS UNE NOS UNE AL ANO!
Entrevista por Onesimo Alfaro, publicada en la revista Time Out México
1 de septiembre de 2015.