Blues de Gloria Gervitz y Magali Lara

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.

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Escenarios y otras series atestigua la evolución pictórica de Inda Sáenz

Catálogo que reúne textos de expertos sobre la obra de la artista

Escenarios y otras series atestigua la evolución pictórica de Inda Sáenz
Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Martes 30 de diciembre de 2014, p. 8
Escenarios y otras series (2014) se titula el catálogo de pintura de la artista visual y activista cultural Inda Sáenz (México, DF, 1957), publicada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) como parte de los Proyectos de Inversión en la Producción de Pintura Nacional (Epro-Conaculta-INBA, 2012).

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Piel de cactus

Piel de cactus es proyecto que desarrollé durante más de dos años en mis recorridos por la sierra del desierto central de Baja California, específicamente en la sierra de San Borja, camino en brecha hacia la misión del mismo nombre construida por los jesuitas en el siglo XVIII.


El cacto más alto del mundo
Por Angélica Escoto 

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Meditación sistemática

Gabriela Gutiérrez Ovalle
Curaduría de Erik Castillo

La producción de la artista está en línea con lo que el historiador y curador Yve-Alain Bois ha definido como la diferencia entre "formalismo estructural y formalismo morfológico". El primero de estos términos-al cual podría pertenecer el trabajo de Gabriela- es un tipo de representación visual que se refiere a cuestiones sociales o políticas, a partir de una reflexión de tipo sistemático, (discruso sobre la organización de entornos). En segundo termino, en cambio, es una tendencia que trabaja con el aspecto gramatical y sintáctico del lenguaje plástico puro o en estado de producción abstraccionista.

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Catálogo de la exposición 'Campo energético'

El título de la exposición se refiere a la energía creadora que en palabras de la autora refleja su auto indagación y reflexión. La poeta Elsa Cross en el catálogo de Sierra nos dice: “el impulso de la energía creadora es el mismo, ya sea que produzca una galaxia, un cuadro o una sinfonía".  

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Un siglo de fotografía femenina

Video: Mujeres detrás de la lente
Duración: 03:59

Museo Arocena se enorgullece en presentar Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México, 1910-2010, magna exposición que surge de la necesidad de reunir y reconocer el trabajo que las fotógrafas han realizado en nuestro país a lo largo de un siglo.

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Indígenas Urbanas ¿Nueva Ciudadanía?

La Oficina Regional de ONU Mujeres para México, Centroamérica, Cuba y República Dominicana, se complace en colaborar con la publicación Indígenas Urbanas ¿Nueva Ciudadanía?, el cual nos acerca a la vida, sentires y realidades que viven las mujeres indígenas que migran de sus comunidades a la Ciudad de México. Además del excelente y cuidado testimonio gráfico y documental, es una importante contribución a la Campaña regional “Trabajo digno para las trabajadoras del hogar”.

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Triques, Triquis, Trikis, Drikis ó Nanj nï’ïn ENTRE LA IMPOSICIÓN Y LO PROPIO

¿Cuál de las palabras que titulan este escrito será la que nos parece correcta para definirnos?

A mi también me ha inconformado no tener una buena definición, pero cuando la encontré en un concepto que nos heredaron los viejos, las abuelas y abuelos, la confianza que ellos se dieron también la tomé para mi; por lo cual, permíteme compartir contigo, estimado lector, cómo llegué a esa conclusión. Más bien, cómo descubrí la herencia. Te platico:

Cuando uno nace y crece en cualquiera de nuestras comunidades de repente nos damos cuenta que la gente diferente a nosotros nos llama triques o triquis. Bueno así escuché que decían cuando era chavo y no le di importancia; creo que los demás habitantes de la región tampoco.

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Indígenas urbanos: ¿hacia la ciudadanía ampliada?

Los pueblos indígenas han sufrido privación de sus derechos económicos, políticos y sociales en tanto colectividades sociales. Pese a que formalmente mantienen sus derechos individuales como cualquier mexicano o mexicana no indígena. Sin embargo, hoy existe el convenio 169 de la OIT, la Declaración de Naciones Unidas sobre pueblos indígenas y el polémico artículo 2º constitucional, aparte del art.1º constitucional con su clausula antidiscriminatoria y convenciones internacionales contra la discriminación entre otros instrumentos.

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Francesca Woodman, aparecida y desaparecida

Francesca Woodman aparece y desaparece en sus fotografías casi con la misma fugacidad con que apareció y desapareció en su propia vida, tan breve que ya es un espejismo, más aún por todo lo que ha cambiado el mundo desde su desaparición definitiva.

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Género y performance

3 episodios de un cybermanga feminista queer trans…

¿Cómo escribir la historia reciente del feminismo queer y trans? ¿En qué narración se inscriben los discursos y las prácticas políticas de las minorías sexuales (y entiendo aquí minoría no como un concepto estadístico, sino en el sentido deleuziano del término como un "índice revolucionario"?

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Jardín de Academus

El Jardín de Academus: Laboratorios de arte y educación fue una exposición en proceso. Comenzó en una sala "vacía" y se fue convirtiendo en un espacio vivo de creación y formación didáctica abierto al público general.

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Fotografía Documental

El género documental ha sido quizá el más desarrollado desde los inicios de la fotografía como práctica artística. Al ser, aparentemente, la técnica más objetiva y fiel con lo representado, la fotografía liberó a las demás artes del deber de retratar la realidad.

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Resignificando espacios: los museos de la mujer en México y Argentina

Ponencia para el VI Congreso Internacional de Museos, Arquitectura, ciudad y museos.
Mesa: América Latina, sus sitios y sus museos
Universidad Iberoamericana, Ciudad de México
7 de junio 2011

Desde los años 80, con el objeto de resituar a las mujeres, desde el lugar secundario al que habíamos sido limitadas en los relatos historiográficos tradicionales, hacia el importante papel que a pesar de las generalmente poco propicias situaciones, logramos desempeñar en la historia, surgió un nuevo tipo de museos, el dedicado a la exhibición y al estudio de distintos aspectos de la vida de las mujeres: nuestras prácticas y costumbres cotidianas; nuestra participación social, económica y política; y nuestras expresiones culturales y artísticas, tanto en el pasado como en el presente.

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LA MUJER A LA CONQUISTA DE MAS ESPACIOS DE LIBERTAD

Este año celebramos el centésimo aniversario de la proclamación del Día Internacional de la Mujer y el de la primera manifestación internacional que congregó a miles de mujeres de ambos lados del Atlántico para reclamar el derecho de voto. El año 2011 marca, pues, ese gran momento del pasado y también un giro decisivo para el futuro de la condición femenina, a nivel internacional, con la reciente creación de ONU Mujeres.

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MUJERES RECREÁNDOSE AL INFINITO

¿Existe algo que se pueda llamar fotografía femenina o fotografía de mujeres,
o hay que denominarla simplemente fotografía?
 Eli Bartra, 1996

Desde 1849, fecha de la introducción de la fotografía en Puebla por daguerrotípistas viajeros, la fotografía ha tenido una larga y pausada historia que, en momentos variados, diversos personajes en calidad de científicos, inventores y artistas, aportaron sus conocimientos y experiencias a la muy nueva profesión: fotógrafo. En ese momento, el retrato fue el principal tema que los fotógrafos abordaron, estableciendo entonces, las convenciones necesarias para la realización de este tipo de fotografías. Ellos inicialmente hicieron los retratos dentro del gabinete, este era una habitación espaciosa con ventanas o lucernario para proporcionar de luz natural al espacio, con una o varias cámaras de mesa o tripie, y con un mobiliario generalmente compuesto con sillas y mesas, contaba además con cortinas de piso a techo para filtrar la luz o como elemento decorativo, tapetes o alfombras, uno o varios cicloramas pintados emulando un jardín con las clásicas barandas de escenografía y el infaltable sujetador para la cabeza, implemento necesario para mantener inmóvil al sujeto retratado.

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Blog de Gladys Villegas

Los Estudios de la Mujer los podemos definir como aquellos que tienen la finalidad de democratizar los espacios productores de conocimiento, donde las mujeres no se sienten representadas por estar excluidas como sujetos y objetos de estudio, y podemos considerarlos una nueva empresa intelectual que impulsa la creación y recreación de un conjunto de normas alternativas al sentido común hegemónico y que sus implicaciones tienen un alto grado de significación en todos los ámbitos de la vida política, intelectual y social.

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Libro IV | Libro de Artist | Angelica Escoto

Video: Desiertos Dias
Duración: 1:51 min.

Se realizó en los talleres "ver para creer"
Julio 2010 Tijuana B.C., Mexico
IV Libro

Fotógrafa: Angélica Escoto

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Historia de Mujeres Artistas en México del siglo XX

El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretación y las categorías de análisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones teóricas y prácticas se han diversificado cada vez más, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, así, las relecturas y re-significados de las obras.

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Proyectos y redes de mujeres artistas en la web. Dos casos concretos: eyeseverywhere//ojosportodoslados y MMX::artistas mexicanas en el 2010

Introducción

La red, internet, es un inmenso espacio en el que confluyen información y comunicación, un espacio interactivo y abierto a la cooperación entre pares, que se encuentran gracias a la manifestación expresa de intereses y relaciones personales dentro de esa multiplicidad de vasos comunicantes virtuales que la conforman. Las relaciones surgidas de esta manera permiten un ensanchamiento de los horizontes de interacción de formas antes impensables. El aislamiento geográfico o físico es abolido y da lugar a un tejido social global cada vez más apretado, aunque también líquido. Esto significa que es la voluntad la que ofrece la permanencia y es la movilidad de la navegación la que amplía o reduce los campos de acción.

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Tan solo un rumor arriba de una escalera: notas sobre el arte feminista (¿de género?) en la 29ª Bienal de Sâo Paulo

Cuestión de espacio

Al recorrer la 29ª Bienal de Arte de Sân Paulo cuyo lema es Há sempre um copo de mar para um homem navegar, uno siente el sesudo trabajo llevado a cabo por el equipo curatorial. El mismo estuvo conformado por cinco curadores dirigidos por Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, los que tuvieron la responsabilidad de continuar con el evento tras la polémica Bienal 28ª vacía y silenciosa curada por Ivo Mesquita.

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Louise Bourgeois: víctima y asesina

Todos nacemos con cara de viejitos. Pero Louise Bourgeois parece conservar la suya tal cual toda la vida. Aun en las fotografías de juventud, donde se le ve rodeada de sus hijos y su esposo —el renombrado historiador de arte Robert Goldwater que la lleva en 1938 a vivir a Manhattan—, se eclipsa su presencia menuda, de cabello recogido en chongo y rostro apergaminado. Ahora bien, sólo cuando a Robert Mapplethorpe se le ocurre sacar aquella toma memorable en 1982, fija de una vez por todas la leyenda de la "anciana extravagante": sonrisa al borde de la carcajada, mirada pilla, inenarrable abrigo de pelo de chango, y cargando un pene de medio metro bajo el brazo. En ese retrato, Louise Bourgeois lleva gallardamente a cuestas sus 71 años, arrugas como de 90, y una impertinencia a prueba del tiempo. No pudo haberse escogido mejor accesorio para la pose que esa escultura, Fillette, iniciada en 1968: marca la inflexión de un trabajo escultórico bastante anodino, estacionado en el tótem primitivista en madera, hacia una "abstracción excéntrica" y biomórfica, la cual le permite acceder a un lenguaje extremadamente singular que prolifera en las vías de lo autobiográfico y en los modelos arquetípicos.

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Jesko Fezer Design for a Post-Neoliberal City

Our cities have become key arenas in a primarily market-driven globalization process, a process that primarily unfolds in circumstances and at the mercy of protagonists with little or nothing to do with planning and design. The sweeping decisions of multinational companies, individual consumer preferences, ecological disasters, international politics, cultural differences, and other phenomena associated with globalization render very unrealistic the idea that collective action or even design might be able to steer urban development.

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Hans Ulrich Obrist In Conversation with Antonio Negrin

Hans Ulrich Obrist: The last time we met was with Rem Koolhaas in 2001, and we spoke about what could be called your “city projects.” What are you working on related to this subject at the moment?

Antonio Negri: I can start by saying that while discussing the concept of the multitude, Michael Hardt and I found ourselves facing the question of the city, which we brought up as part of the question of the territorialization of the multitude, the space in which the multitude deploys itself.

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